Андрей Тихомиров
Dalla storia del cinema
La squadra, guidata dal regista L. V. Kuleshov, acquisì grande importanza in questo momento. Questa squadra ha formato il lavoro dei registi V. I. Pudovkin e B. V. Barnet, attori A. S. Khokhlova, V. P. Vogel e altri.
Lo sviluppo ideologico e artistico del cinema sovietico ha ricevuto una brillante espressione nei film dei registi S. M. Eisenstein e V. I. Pudovkin. Eisenstein ha iniziato la sua attività nel cinema con il film «sciopero " (1925) – la prima opera dell'arte cinematografica sovietica che ricrea l'immagine della massa di lavoro rivoluzionaria. Nonostante il fatto che l'influenza delle teorie di Proletkult sia stata influenzata nella decisione artistica del dipinto, è diventata una fase importante nello sviluppo del cinema sovietico. Nel prossimo film di Eisenstein "Battleship" Potemkin "(scritto da N. F. Agadzhanova i SM Eisenstein, direttore della fotografia E. K. Tisset, 1925), il tema rivoluzionario ricevette un'incarnazione politicamente profonda e artisticamente appassionata. Ritraendo con grande espressività e drammaticità uno degli episodi della rivoluzione del 1905 – la rivolta sulla corazzata Potemkin, Il film affermò il potere vittorioso delle idee rivoluzionarie, mostrò l'inevitabilità della vittoria della rivoluzione, fu più di una volta riconosciuto come uno dei migliori film mai realizzati secondo i risultati di sondaggi internazionali di critici, studiosi di cinema e spettatori. La verità della vita e il pathos rivoluzionario sono stati espressi in questo film con l'aiuto di mezzi pittorici innovativi. Montaggio, ritmo, composizione, vividi dettagli realistici servivano allo scopo di creare l'immagine di un popolo in difficoltà. "Corazzata" Potemkin "" ha avuto un'enorme influenza sulla formazione della cinematografia mondiale.
Un ruolo eccezionale nello sviluppo della cinematografia è stato interpretato dal film di V. I. Pudovkin «Mother " (basato sul romanzo di M. Gorky, sceneggiatura di N. A. Zarha, direttore della fotografia A. D. Smutnya, 1926), che ha ricreato gli eventi della prima rivoluzione russa. Nel 1927, Pudovkin ha diretto il film «La fine di San Pietroburgo «(sceneggiatura di N. A. Zarha, direttore della fotografia A. D. Smutnya), nel 1929 —» discendente di Gengis Khan " (sceneggiatura di Om Brick, direttore della fotografia A. D Smutnya), in cui sono state create immagini tipiche vivide di rappresentanti avanzati del popolo.
All'inizio degli anni ' 20.un successo significativo è stato raggiunto dai registi della vecchia generazione, che hanno iniziato il loro viaggio creativo nel cinema pre-rivoluzionario. Il più grande di loro – Ya Protazanov, ha creato una serie di film intrisi di amore per il Comune uomo sovietico, che ha mostrato cambiamenti rivoluzionari nella vita della Patria (film «La sua chiamata», 1925, «quarantunesimo», 1927, «Don Diego e Pelagia», 1928, ecc.).
Uno dei film più significativi e riusciti del primo cinema russo dovrebbe essere chiamato «la difesa di Sebastopoli» (1911) di Vasily Goncharov e Alexander Khanzhonkov. Il film è una catena di eventi ricostruiti della difesa di Sebastopoli durante la guerra di Crimea del 1853-1856, forse seguendo il corso dei fatti reali. Questo film, sebbene sia privo di trama e costruzione drammatica elementare, è inutile fare affermazioni drammatiche – è meglio etichettarne semplicemente il genere: una cronaca ricostruita, come già sappiamo, introdotta in circolazione da Méliès. Le scene di battaglia qui sembrano essere state girate per la prima volta al mondo da due telecamere utilizzando panorami e riprese dall'alto. Le riprese hanno preso parte a unità regolari dell'esercito russo e veterani della battaglia per Sebastopoli da entrambi i lati del fronte – in finale appaiono sullo schermo. Nell'originale, il film è durato 1 ora e 40 minuti. È stato il primo russo e uno dei primi al mondo lungometraggio.
Negli anni ' 20.la cinematografia sovietica è stata integrata da un folto gruppo di giovani registi.
Nel 1922, i registi G. M. Kozintsev e L. 3. Trauberg ha creato a Pietrogrado il collettivo "Factory of eccentric actor" (FEX). Nel film "New Babylon" (1929), hanno mostrato sinceramente gli eventi della Comune di Parigi sullo schermo. Con grande successo in questi anni, il regista FM Ermler ha lavorato su temi contemporanei. Il film The Chip of Empire (1929), diretto da Ermler, ha rivelato il significato delle conquiste politiche della classe operaia in una vivida forma d'arte. Nel film «Lace» (1928), il regista S. I. Yutkevich incarnava poeticamente le caratteristiche del nuovo nella vita e nella moralità del popolo sovietico. Tra le migliori commedie cinematografiche della fine degli anni ' 20: «il processo dei tre milioni» (1926) e «Don Diego e Pelagia» (1928) diretto da Ya Protazanov, «due amici, un modello e una ragazza» diretto da A. D. Popov (1928), e altri.un gruppo di giovani registi ha lavorato con successo a Mosca, tra cui B. V. Barnet, A. M. room, YU. G. L. Roshal, E. V. Chervyakov e altri la maggior parte dei film da loro diretti riflettevano i problemi della modernità, della nuova moralità. L'ascesa dell'arte cinematografica sovietica era strettamente legata alla formazione di registi e drammaturghi cinematografici (E. N. Vinogradskaya, G. E. Grebner, S. A. Ermolinsky, N. A. Zarhi, B. L. Leonidov, O. L. Leonidov, V. K. Turkin, ecc.), operatori (A. D. Smutnya, D. P. Demutsky, A. N. Moskvin, E. K. Tisset).
Nel documentario di questi anni spiccano i film storici e documentari: «La caduta della dinastia Romanov» (1927), «la Grande Via» (1927), «la Russia Di Nicola II e Leo Tolstoy» (1928) diretto da E. I. Shub, il film «il documento di Shanghai» diretto da Y. I. Blioch (1928)-sulla lotta rivoluzionaria del popolo cinese, «Turxib» diretto da V. A. Torino (1929 il successo dell'industrializzazione socialista.
A partire dal 1927, le entrate derivanti dalla distribuzione di film sovietici superarono quelle derivanti dalla distribuzione di film stranieri. Le esportazioni di film sovietici all'estero aumentarono (nel 1927 i film furono venduti in 54 paesi).
