Андрей Тихомиров
Da história do cinema
Grande importância foi adquirida neste momento pela equipe, liderada pelo diretor de cinema L. V. Kuleshov. Nesta equipe, o trabalho dos diretores V. I. Pudovkin e B. V. Barnett, atores A. S. Khokhlova, V. P. Vogel e outros foram formados.
O desenvolvimento ideológico e artístico do cinema soviético foi brilhantemente expresso nos filmes dos diretores S. M. Eisenstein e V. I. Pudovkin. Eisenstein iniciou suas atividades no cinema com o filme" A greve " (1925), a primeira obra do cinema soviético a recriar a imagem da massa operária revolucionária. Apesar do fato de que a decisão artística da pintura afetou a influência das teorias de "Proletkult", tornou-se uma etapa importante no desenvolvimento do cinema soviético. No próximo filme de Eisenstein "couraçado" Potemkin "" (roteiro de N. F. Agajanova I S. M. Eisenstein, operador E. K. Tisset, 1925) o tema revolucionário recebeu uma expressão politicamente profunda e artisticamente apaixonada. Retratando com enorme expressividade e Drama um dos episódios da revolução 1905 do ano – a revolta no encouraçado "Potemkin", o filme afirmou o poder vitorioso das idéias revolucionárias, mostrou a inevitabilidade da vitória da revolução, mais de uma vez foi reconhecido como um dos melhores filmes já feitos de acordo com pesquisas internacionais de críticos, críticos de cinema e espectadores. A verdade da vida e o pathos revolucionário foram expressos neste filme por meio de imagens inovadoras. Montagem, ritmo, composição, detalhes realistas brilhantes serviram ao propósito de criar uma imagem de um povo em luta. "Couraçado" Potemkin " teve uma enorme influência na formação do cinema mundial.
Um papel proeminente no desenvolvimento do cinema foi desempenhado pelo filme de V. I. Pudovkin "Mother" (baseado no romance de M. Gorky, roteiro N. A. Zarhi, operador A. D. Golovnya, 1926), que recriou os eventos da Primeira Revolução Russa. Em 1927, Pudovkin dirigiu o filme "o fim de São Petersburgo" (roteiro N. A. Zarhi, operador A. D. Golovnya), em 1929 —"descendente de Genghis Khan" (roteiro O. M. Brick, operador A. D Golovnya), que criou imagens típicas vívidas de representantes avançados do povo.
No início dos anos 20. grandes sucessos foram alcançados pelos diretores da geração mais velha, que começaram seu caminho criativo no cinema pré-revolucionário. O maior deles – Ya Protazanov, criou uma série de filmes imbuídos de amor pelo simples homem soviético, refletindo mudanças revolucionárias na vida da Pátria (Filmes "seu chamado", 1925, "quarenta e um", 1927, "Don Diego e Pelageya", 1928, etc.).
Um dos filmes mais importantes e bem sucedidos do início do cinema russo deve ser chamado de "defesa de Sevastopol" (1911) por Vasily Goncharov e Alexander Khanzhonkov. O filme é uma série de eventos reconstruídos da defesa de Sevastopol durante a Guerra da Crimeia de 1853-1856, possivelmente seguindo o curso de fatos reais. Este filme, embora desprovido de enredo e construção dramatúrgica elementar, não faz sentido fazer reivindicações dramatúrgicas – é melhor simplesmente designar seu gênero: uma crônica reconstruída, como já sabemos, introduzida em circulação ainda por Méliès. As cenas de batalha aqui, aparentemente, foram filmadas pela primeira vez no mundo com duas câmeras usando panoramas e ângulos de câmera. As filmagens participaram unidades regulares do exército russo e veteranos da batalha de Sevastopol de ambos os lados da frente – no final eles aparecem na tela. No original, o filme tinha 1 hora e 40 minutos. Foi o primeiro filme russo e um dos primeiros do mundo.
Nos anos 20, a cinematografia soviética foi reabastecida com um grande grupo de jovens diretores.
Em 1922, os diretores G. M. Kozintsev e L. 3. Trauberg criado em Petrogrado coletivo "a fábrica do ator excêntrico" (FX). No filme "A Nova Babilônia" (1929), eles realmente retrataram os eventos da Comuna de Paris na tela. Com grande sucesso nestes anos trabalhou em temas contemporâneos diretor F. M. Ermler. No filme "a ruína do Império" (1929), dirigido por Hermler, o significado das conquistas políticas da classe trabalhadora foi revelado de uma forma artística vívida. No filme "Lace" (1928), o diretor S. I. Yutkevich traduz poeticamente as características do novo na vida e na moralidade do povo soviético. Entre as melhores comédias cinematográficas do final dos anos 20: "o processo de três milhões" (1926) e "Don Diego e Pelageya" (1928), dirigido por Ya Protazanov, "dois amigos, um modelo e uma namorada", dirigido por A. D. Popov (1928), etc.em Moscou, um grupo de jovens diretores trabalhou com sucesso, entre os quais estavam B. V. Barnett, A. M. Room, Yu. Ya. Reisman, I. A. Pyriev, G. L. Roshal, e. V. minhyakov e outros. a maioria dos filmes que eles fizeram refletia os problemas da modernidade, a nova moralidade. A ascensão da arte cinematográfica Soviética estava intimamente ligada à formação de quadros de diretores, bem como filmodramaturgos (E. N. Vinogradskaya, G. E. Grebner, S. A. Yermolinsky, N. A. Zarhi, B. L. Leonidov, O. L. Leonidov, V. K. Turkin e outros), operadores (A. D. Golovnya, D. P. Demutsky, A. N. Moskvin, E. K. Tisset).
No documentário desses anos, destacam-se filmes históricos e documentais: "a queda da dinastia Romanov" (1927), "o grande caminho" (1927), "Rússia de Nicolau II e Leo Tolstoy" (1928), dirigido por E. I. Shub, o filme "documento de Xangai" dirigido por Ya Blioha (1928) – sobre a luta revolucionária do povo chinês, "Turksib" dirigido por V. A. Turin (1929) – sobre o sucesso industrialização socialista.
A partir de 1927, as receitas de aluguel de filmes soviéticos superaram as receitas de aluguel de filmes estrangeiros. A exportação de filmes soviéticos para o exterior aumentou (em 1927, os filmes foram vendidos para 54 países).
