Андрей Аверин
Актёры в кадре
Дизайнер обложки Артём Медведев
© Андрей Аверин, 2024
© Артём Медведев, дизайн обложки, 2024
ISBN 978-5-0064-4638-0
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Кристина Айвазовская: «Никита Панфилов – большой профессионал и восхитительный партнер»
Автор фото: Ирина Жиркова.
В декабре на телеканале НТВ с успехом прошел третий сезон детективного сериала «Лихач». Одну из ролей, бывшего майора абхазской милиции Фатимы Акобии, исполнила актриса театра и кино Кристина Айвазовская.
– На ваш взгляд, в чем отличие «Лихача» от других проектов?
– Этот сериал достаточно необычен в рамках своего жанра. Он сочетает как детектив, так и комедию с яркими южными характерами и нравами, которые сказываются на сюжете. Ну и самое главное – «Лихач» создается из сезона в сезон одной и той же командой, которая его очень любит, и это ощущается как в процессе, так и на экране. И я очень рада быть ее частью.
– В сериале вы играете майора абхазской милиции Фатиму Акобию. Как готовились к роли? Были ли какие-то сложности в этой работе?
– Роль интересна для меня характером: в ней много граней и можно по-актерски «разбежаться»! Если не говорить про навыки вождения и физподготовку, то основной задачей в работе над ролью стало изучение особенностей абхазского акцента. В третьем сезоне он не так ярко выражен, в отличие от второго, когда героиня проживала. В третьем сезоне она уже переехала в Сочи. За плечами у нее юридический факультет МГУ, она девушка лингвистически пластичная.
– Многим зрителям кажется, что актер обладает теми же качествами, что и персонаж. Что-то общее с вашей героиней у вас есть?
– Да, зритель зачастую не разделяет героя и актера. Кажется, что в жизни он именно такой и никакой другой. Мне один раз написали, что имя Фатима мне идет гораздо больше, чем мое собственное, не говоря уже об удивлении, что я не абхазка. Но я рада: значит, образ органично передан. Схожесть с Фатимой у меня в некой импульсивности поступков, кавказской кипящей крови. Во мне присутствуют армянские корни по папиной линии, так что мне это знакомо. Ну и отношение к близким людям трепетное.
– Среди ваших партнеров по съемкам был Никита Панфилов. Вы работали вместе впервые или уже были знакомы?
– С Никитой мы познакомились на моих пробах к «Лихачу-2» в Сочи. Тогда роль Фатимы была только на бумаге, и мы вместе с режиссером Дмитрием Матовым как раз и придумали ей речевую особенность в виде акцента, что, на наш взгляд, добавило яркости героине. Далее на съемках мы с Никитой очень быстро подружились и поймали одну волну. Никита Панфилов – большой профессионал и просто восхитительный партнер, он всегда подскажет и посоветует, как лучше по-актерски сделать, чтобы сцена «зазвучала» для всех персонажей.
– Часть съемок проходит в Сочи. Здорово сниматься на побережье?
– Конечно, сниматься в прибрежном городе, да еще и в летний сезон – актерская мечта! В Сочи потрясающие виды, которые показывают в сериале. Но с погодой в этом славном городе никогда не угадаешь до конца. Там может быть ливень, а через десять минут палящее солнце, и так по три раза на день.
Многие сочинцы в момент съемок любили задержаться около съемочной площадки, всегда говорили приятные слова о сериале, делали фото на память. Все артисты положительно на это реагировали, ведь мы работаем для зрителей.
– В сериале активно культивируется байк-культура. Эта стилистика близка вам в жизни?
– Для меня это рисковый вид транспорта, в качестве средства передвижения я предпочитаю автомобиль, как и моя героиня. Конечно, ездить на байке я пробовала, но только пассажиром, тут много зависит от водителя и доверия к его вождению.
– Роли часто требуют приобретения определенных навыков. Было ли что-то интересное, чему вы научились благодаря участию в этом проекте?
– Возвращаясь к процессу подготовки, я по личной инициативе прошла курсы вождения автомобиля на «механике» (до этого умела только на «автомате»), были трюки, драки… Но все тренировки проходили непосредственно перед сценой на площадке, с каскадерами. Постоянное освоение новых навыков – один из самых занимательных и увлекательных процессов в актерской деятельности, ты не перестанешь чему-то обучаться. И это прекрасно!
Автор статьи: Андрей Аверин.
Олег Андреев: «Прекрасно, что наша профессия даёт возможность познавать себя и мир»
Фото предоставлено героем публикации.
Фото предоставлено героем публикации.
В прошлом году известный питерский артист Олег Андреев отметил 25-летие творческой деятельности в театре имени Ленсовета и получил звание заслуженного артиста России.
– Олег, вы родились в офицерской семье. Как получилось, что выбрали актерскую профессию?
– Родился я в многодетной семье военного офицера. Отец – офицер-танкист, мама – офицерская жена. Семья у нас большая – пять детей: четыре мальчика и одна девочка. Это уже сложившийся стереотип, что люди, выбирая профессию, идут по стопам своих родителей. Зачастую так случается, что дети врачей становятся врачами, дети учителей – учителями, дети военных – военными. Но все равно, видимо, у каждого своя судьба.
У нас абсолютно разные дети: есть врач, есть военные, юристы и я – актер. Наверное, это как-то во мне сидело с детских лет, было детской мечтой, которую я сейчас осуществляю. Еще у нас в семье есть своя красивая легенда: мама мечтала стать актрисой, пробовала поступать в институт, но в итоге не поступила. А я вот теперь как бы воплощаю в жизнь то, что ей не удалось…
– В сериале «Пять минут тишины» вы играете спасателя Николая Петрова. А в жизни вам приходилось кого-нибудь спасать?
– Так монументально, масштабно и героически, как это делает майор МЧС Николай Петров, конечно, не приходилось. Такое бывает только в кино. А в быту присутствуют более мелкие эпизоды спасения. Да и добрые дела тоже. Когда я был ребенком, с матраса на глубине вытащил маленького мальчика. А как-то зимой довольно долго нес на себе мужчину, упавшего при тридцатиградусном морозе.
– Что вам больше нравится делать в профессии – стрелять, догонять, бегать или драться?
– Прекрасно, что наша профессия дает возможность познавать себя и мир: от мудрых философских текстов и потрясающей литературы до абсолютно безбашенных и бесшабашных дел и экстремальных видов спорта. Погружение под воду, беготня, драки, стрельба, вождение всех видов транспорта – всё это я делаю с огромной радостью и интересом. Очень благодарен судьбе, что мне дарят довольно активные брутальные мужские роли такие сериалы, например, как «Улицы разбитых фонарей» или «Пять минут тишины». Да и всякие мелодрамы тоже.
Я сейчас играю в сериале «Орлинская» водителя маршрутного такси, который рассекает по горам на юге страны. Это тоже довольно забавно. Благодаря профессии мне приходится приобретать новые навыки: катерами управлять, висеть над пропастью, выполнять различные трюки. Это экстрим. Бывают и опасные трюки – тогда на помощь приходят каскадеры.
Наша профессия прекрасна и объемна. В ней много нюансов, сложностей и хитростей, помимо того, что нужно иметь хоть какие-то способности, не говоря уже о таланте.
– У вас много ролей в театре и кино. Какой образ ближе на сегодняшний день?
– Я не делю роли на любимые и нелюбимые. Они все любимы и пережиты, порой требуют огромных усилий. Все роли становятся любимыми тем или иным образом, даже самые сложные или те, которые кажутся неподходящими. Но все равно должно находить способ полюбить их. В таких ролях я открываю что-то новое в себе, и окружающий мир становится богаче через них. Театральные роли значительно глубже и многослойнее по сравнению с литературными произведениями. Так сложилось, что в жизни я ожидал ролей и они приходили ко мне.
Мы, актеры, сами не выбираем роли. Наша профессия зависит от тех, кто нас выбирает, и мы ждем, когда придет наша роль. Мне повезло в театре получить роли, о которых можно только мечтать. Я мечтал сыграть Отелло, и мне это удалось. Я не ожидал, что когда-то смогу сыграть Вершинина в «Трех сестрах», а потом с наслаждением и интересом работал над этой ролью и многими другими.
Если говорить о кино, то я очень люблю персонажа Андрея Рыданова из «Улиц разбитых фонарей». Он привнес много красок в роли других героев сериала. Мне дорог также мой герой Коля Петров из проекта «Пять минут тишины», которому выпало немало испытаний. Есть и диаметрально противоположные роли в кино, которые совершенно непохожи между собой… Так что мы ждем и надеемся на новые роли и параллельно продолжаем играть и доигрывать те, что у нас уже есть.
– Вы довольно сильно загружены работой. Остается время на отдых, как его проводите?
– Я думаю, что у любого артиста бывает период катастрофической занятости, когда нет ни минуты, ни секунды в графике и ты думаешь: всё, сил не остается ни на что! А бывает время застоя и ожидания той или иной роли или работы. Как мы говорим, то густо, то пусто. Но обязательно всё сваливается одновременно, и это тоже закон подлости, который для артистов работает безотказно. Если нет ничего, то нет ничего вообще, а если что-то начинается, то по всем фронтам: кино, сериалы, концертная деятельность, гастроли, выпуск премьеры…
Это сильно сказывается на графиках, выматывает силы и отнимает энергию, но, конечно, находишь отдушину. Во-первых, мои потрясающие дети, с которыми я очень люблю проводить время. Классные у меня мальчишки и девчонка! Они растут и потихонечку становятся личностями и уходят в параллель. От этого иногда бывает грустно, как любому родителю, но надо принимать, что дети – это самостоятельные личности и рано или поздно они пойдут своей дорогой, а нам надо жить, оставаться самими собой, дальше что-то делать и ждать, и на что-то надеяться, и куда-то стремиться.
Еще я безумно люблю отдыхать в дороге. Дорога для меня – определенное расслабление. Я очень люблю ездить на дальние расстояния и путешествовать за рулем. Есть еще дача. Это абсолютное переключение. И еще баня, стрижка газонов, разжигание костров, купание в реке и посещение родительского дома. Слава Богу, родители живы. Всё это перезагрузка и ощущение того, что ты с ними, и это прекрасно!
Театр, кино – это вся моя жизнь. Я имею в виду театр и кино не с моим участием, а великое кино или хороший спектакль. Я очень люблю ходить в другие театры и смотреть на своих коллег. Вообще, как говорится, хочешь не работать ни дня – выбери профессию по душе… Слава Богу, в нашей профессии работать не любя и не относясь к ней со здоровой долей фанатизма невозможно, поэтому все мы получаем колоссальное удовольствие и наслаждение от работы, какой бы сложной она ни была.
В театре опять же взаимный энергетический обмен со зрителями, а в кино это новые люди, новые роли, новые места, которые в жизни не узнал бы и не увидел. И при этом так или иначе ты отдыхаешь. Что называется, совмещаешь приятное с полезным: на съемки куда-то приезжаешь, где-то путешествуешь, на что-то смотришь, общаешься, видишь других людей.
– В прошлом году вы отметили 25-летие творческой деятельности в театре имени Ленсовета и получили звание заслуженного артиста России. Это значимые для вас события?
– Безусловно! К тому же 25-летие моей работы в театре Ленсовета совпало с 90-летним юбилеем театра. Я пришел в него студентом, а это еще пять лет. Так что получается, что в этих стенах я вот уже 30 лет. Это абсолютно мой театр. Я его безумно люблю, люблю всю труппу, люблю людей и всё, что с ним связано: историю, славные и трудные времена. Да, я изменял, сбегал, но это было лишь во время учебы. Работал в Театре комедии недолго.
Я счастлив, что у меня только теплые слова в адрес моего театра… Именно благодаря театру, сцене, зрителям я получил звание. Не хочется хвастаться и лукавить, но это приятно, когда твое призвание, профессиональные качества замечают и оценивают, заслуженно поздравляют коллеги. Но ведь действительно за 30 лет на благо театра я отдал много сил и здоровья!
Меня узнают люди, и не только те, которые живут в нашем городе и видели в театре, но и благодаря кино. И это тоже зрительская любовь, когда она абсолютно адекватна. Приятно, когда подходят симпатичные люди и просят сфотографироваться. И я не отказываюсь, когда вижу, что этим доставляю им радость. Да, это знаменательное для меня событие – четвертьвековое служение родному театру и получение звания заслуженного артиста России. Это уже история моей жизни и судьбы.
– Вы учились у прославленного мастера Игоря Владимирова. Какое впечатление он на вас произвел?
– Игорь Петрович – это тот человек, о котором можно говорить восторженные, потрясающие, высокие, нежные и разные слова восхищения и удивления. Это человек своей эпохи. Настоящая глыба, Мастер с большой буквы, профессионал, актер, режиссер, личность и настоящий учитель. Он оставил после себя огромное наследие во всем, к чему прикасался. Это режиссерские, актерские работы, незабываемые роли в кинематографе, театральные и режиссерские постановки. Театр Ленсовета, один из лучших в стране, многие десятилетия был цветом общества. Эпоха Игоря Владимирова в нем была прекрасной, и мне посчастливилось быть его учеником.
Я учился на последнем курсе, когда Игорь Петрович умер. В жизни это был человек потрясающего обаяния. Неповторимый, импозантный, красивый, статный даже в преклонном возрасте. Он порой мог заснуть на занятиях, но никого это не смущало. Но когда что-то происходило живое на занятиях или на показах этюдов, он всегда это замечал и озарял всех своей потрясающей, неповторимой улыбкой. Да, он был всегда разным: в гневе – страшен, в обаянии – прекрасен. Мы до сих пор в театре Ленсовета находимся под влиянием притягательной силы этого колоссального человека. Забыть этого человека невозможно.
Если говорить о личном впечатлении, которое он произвел на меня, то это ощущение глобальной тайны. В нем я видел мудрость. Он был абсолютно простым и житейским, но при всей кажущейся простоте необыкновенно сложным и гармоничным. Это гармоничная и объемная личность – предмет восхищения, обаяния и удивления. Для меня он был как Дед Мороз – взрослый, которым восхищается ребенок.
Автор статьи: Андрей Аверин.
P. S. Автор книги выражает благодарность актрисе театра и кино Полине Бахаревской за организацию интервью.
