Алёна Генриевна Рязанова
Художник в эру информатики
Что человек может противопоставить роботу
Когда я впервые познакомилась с возможностями компьютера как инструмента дизайна, меня потрясли его возможности. Нас обучали черчению, построению шрифтов, технологиям декоративных работ. Необходимость многих их этих умений в одночасье отпала. Теперь любой первоклассник может оформить титул самым заковыристым шрифтом! Что, в таком случае, может художник? Не обесценились ли наши знания и умения с появлением компьютеров?
Думаю, что только приобрели в цене. И вот почему.
Если понимать под словом «художник» только способность нарисовать портрет с большим сходством, вензелёчки и красиво написать какие-то слова, то, конечно, компьютер и фотоаппарат с легкостью заменят его. Но если ожидать от художника глубокого психологического анализа, осмысления изображаемого, аллегорий, образности, нестандартных решений, то никакой фотоаппарат и компьютер не решат такой задачи. Они в принципе не об этом. Вот поэтому, новые времена сулят много хорошего для тех художников, которые не копируют, а обобщают и осмысливают действительность; не сканируют, а анализируют. Ну и широта кругозора крайне желательна. Трудно представить дизайнера органов без знания биологии…
…И трудно нарисовать настоящий портрет человека без понимания, что такое человек.
Некоторые думают, что рисовать на компьютере проще. На самом деле, чем ты рисуешь, не имеет значения. Компьютер всего лишь инструмент. Точно также как фотоаппарат, карандаш, кисточка, краски. Не инструменты определяют, что нарисует творец.
Почему «дурацкие» произведения искусства так ценятся?
Как-то раз некий ценитель живописи осмотрел новые полотна Пикассо и заявил: – Вы меня извините, но я не могу этого понять. Такие вещи просто не существуют.
Пикассо спросил: – А вы китайский язык понимаете?
Посетитель ответил: – Нет!
И тогда художник завершил беседу: – А ведь он всё же существует!
Посмотрите самые дорогие произведения искусства. Среди них мало реалистичных. Гораздо более абстракций, коллажей, еще непонятно чего. Почему то или иное произведение искусства продано за сумасшедшие миллионы, науке не известно. Однако известно, что вокруг изобразительного искусства кормится множество экспертов, галерей, профессиональных оценщиков, коллекционеров и т.п. Если бы все было так просто, как взвесить на весах или измерить в сантиметрах, то художественные произведения не стали бы валютой. Они были бы товаром. Именно в сложности оценки, в необходимости наличия институтов и узких специалистов заключена магия «высокого» искусства.
Я, честно говоря, не знаю, чем таким особенным выделились «Шагающий человек» Альберто Джакометти и "Женщина III" Виллема де Кунинга из сотен тысяч аналогов. Но авторитетными лицами установлен их рейтинг. Это значит, что именно эти произведения находятся на определенном месте в мировой табели о рангах. Соответственно, лица ими обладающие, могут насладиться этим фактом и считать успешными свои инвестиции. В высоком искусстве очень мало от искусства и очень много от бизнеса.
Что «хавает пипл»?
Обычный художник предлагает рынку то, что тот просит. Это пейзажи, портреты по фото, кошечки, лебеди, обнаженные девушки. Но иногда приходит кто-то, кто предлагает не что-то знакомое, а другое и гораздо лучшее. Так было с компьютерами и мобильными устройствами. Даже с обычным телефоном было так. Не всегда люди способны оценить новшество сразу. Художник в широком смысле слова способен уловить потребности и дать то, в чем люди нуждаются, но пока не осознают этого. Что значит «инновация»? Это способность сопережить, обобщить, проанализировать и создать нечто с превышением ожидания, сверх ожидаемого.
Но для стабильного благополучного существования обычно достаточно качественно делать свое дело. А инновации оставить для гениев. Благо, места под Солнцем достаточно и для тех, и для других.
12 причин, почему сейчас лучшее время, чтобы стать художником
Расширяются технологии, расширяются жанры, расширяются сферы применения художественных навыков. Сейчас как никогда много гибких, умных, эффективных инструментов и восхитительных материалов, позволяющих художникам воплощать любые творческие замыслы.
Покупатель стал более открытым и лояльным. Уже не существует жестких канонов или ограничений (вспомните эпоху инквизиции) – твори, что хочешь и как хочешь.
Путь к покупателю стал короче. Не нужно обращаться к посредникам – худсоветам, худфондам (вспомните СССР), галереям или агентам. Достаточно собственного сайта и правильного его ведения, чтобы твой покупатель нашел именно тебя.
Сами галереи с большим интересом относятся к «продвинутым» художникам, которые способны пиарить себя на рынке, не ожидая милостей от природы.
Теперь повсеместно художники имеют доступ к недорогим, практичным, простым в использовании маркетинговым инструментам, которые помогают им распространять информацию и находить новых клиентов.
Количество мест, где можно продавать искусство как непосредственно, так и онлайн, все прибывает и прибывает.
Никогда еще художники не имели столько возможностей для тиражирования своих произведений. Получение множества копий позволяет успешным художникам зарабатывать бесконечное количество раз.
Художники могут бесплатно выставлять и продавать без комиссий свои работы через онлайн-сервисы.
На помощь художникам приходят специалисты по маркетингу. Их услуги стоят недорого, а множество ценной информации можно получить бесплатно.
Все больше и больше сервисов, которые направлены на то, чтобы помочь художникам научиться быть более эффективными бизнес-операторами и вывести свои творения на рынок.
Множество социальных мероприятий, где участвуют художники со своими картинами, создают благоприятную среду для популяризации вашего творчества.
Социальные сети предоставляют художникам новые каналы для развития отношений с покупателями, которых они никогда бы не нашли традиционными способами.
Представьте, как бы этот список впечатлил средневекового художника, самостоятельно стиравшего краски и изготавливающего кисти. Который всецело зависел от капризов своего порой единственного заказчика или даже, хуже того, барина-рабовладельца. И который мог нарисовать одну картину в месяц или год.
И это еще не все.
Вам не нужно осваивать все маркетинговые инструменты. Порой достаточно одного или двух, чтобы полностью закрыть свою потребность в покупателях или заказчиках.
