Алия Увальжанова
Профессия Продюсер
У нас в Казахстане законодательно понятие «продюсер» появилось с 2011 года. Поэтому можно сказать, что мы только познаем эту профессию, и поэтому мне бы хотелось в этой книге поделиться теми знаниями и тем опытом, которые мне удалось приобрести самой, и опытом и знаниями моих коллег по цеху за время работы в кино и на телевидении.
Профайл продюсера Алии Увальжановой
Учредитель и продюсер кинокомпании «Алдонгар продакшн», компании «Астанателефильм», Международного кинофестиваля «Диалог культур».
Академик Евразийской академии телевидения и радио.
Доктор делового администрирования.
Окончила Академию народного хозяйства при Президенте РФ (2007, степень доктора делового администрирования).
Продюсер игровых фильмов, получивших международное признание: «Подарок Сталину», «Жаужүрек мың бала», а также более пятнадцати документальных фильмов, более 500 серий телесериалов.
Алия Турсунгазиновна Увальжанова пришла в профессию в конце 2000 года. Начинала с производства документальных фильмов и их продюсирования в ТРК Президента РК под руководством Сергея Азимова.
В 2005 году в партнерстве с продюсером Борисом Чердабаевым создала группу кинокомпаний и сняла в качестве продюсера для телеканала «Культура» (Россия) казахстанско-российский цикл документальных фильмов «Лики Евразии. Диалог культур» о выдающихся ученых, писателях, деятелях культуры и ярких личностях Казахстана. Пять фильмов – пять портретов: «Излучение любви» (Абай Кунанбаев), «Последний принц степи» (Чокан Валиханов), «Феномен Сатпаева» (Каныш Сатпаев), «Враг народа» (Мухаметжан Тынышпаев) и «Документ нечастного значения» (Олжас Сулейменов). К съемкам цикла «Лики Евразии» были привлечены известные казахстанские режиссеры: Болат Шарип, Игорь Гонопольский, Аскар Бапишев, Бахыт Каирбеков и Лаврентий Сон. Данный сериал был удостоен Гран-при IX Евразийского телефорума (Россия, 2006).
В 2007 году в копродукции был создан художественный фильм «Боз Салқын» (Казахстан – Кыргызстан) – призер и лауреат многих престижных международных кинофестивалей, в том числе участник специального показа в рамках Каннского кинофестиваля 2009 года.
В 2008 году «Алдонгар продакшн» одной из первых в Казахстане вышла на российский рынок и рынок стран СНГ с исторической кинокартиной «Александр. Невская битва» (Россия, Казахстан) с 500 копиями в кинотеатральный прокат, с премьерой на телеканале «НТВ» (Россия). В том же году на киноэкраны вышел художественный фильм «Подарок Сталину» (Казахстан, Россия, Израиль, Польша), который был удостоен чести открытия XIII Пусанского кинофестиваля. Фильм «Подарок Сталину» был передан в мировые библиотеки и музеи. Фильмом открывались известные кинофестивали в США (Нью-Йорк, Бостон, Вашингтон), в Германии (Берлин), в Италии (Рим) и другие. Картина получила шестнадцать гран-при и множество других призов и номинаций на крупных кинофестивалях мира, таких как: МКФ «Восток-Запад» (Россия), МКФ в Везуле (Франция), МКФ в Белграде (Сербия), Римский МКФ (Италия), Варшавский Еврейский кинофестиваль (Польша) и многие другие.
В 2010 году фильм «Подарок Сталину» передан в фонд фильмов библиотеки Конгресса США (Вашингтон) и Госдеп США. Фильм «Подарок Сталину» принимал в дар библиотеке лично президент библиотеки Конгресса США, которого назначает президент США. Джеймс Биллингтон являлся 13-м директором библиотеки Конгресса США. Его кандидатура на эту должность была предложена президентом Рональдом Рейганом в 1987 году и единогласно одобрена Сенатом США. В отставку с поста главного библиотекаря страны Джеймс Биллингтон ушел 30 сентября 2015 года. Фильм хранится в библиотеке Конгресса США и занесен в реестр Международного фонда фильмов библиотеки Конгресса.
С 2009 году компания «Астанателефильм» в числе первых вышла на кинопроизводство казахстанских телесериалов по новой технологии производства.
2009 «Город мечты». Семейный сериал. 12 серий. Для телеканала «Астана». Главный приз за лучший игровой телесериал о буднях столичного города (XII Евразийский телефорум. Москва, 2009).
2010 «Жас Ұлан». Военно-патриотический сериал. 8 серий. Для АО «Хабар».
2011 «Жаным». Семейный сериал. 78 серий. Для АО «Хабар».
2012 «Жаным». 2-й сезон. Семейный сериал. 55 серий. Для АО «Хабар».
2013 «Ұлжан». Семейный сериал. 16 серий. Для ТРК «Казахстан».
2013 «Мужская история». Семейный сериал. 15 серий. Для АО «Хабар».
2014 «Скорая помощь». Семейный сериал. 24 серии. Для ТРК «Казахстан».
2015 Анимационный 3D-сериал «Қазақ елі». 50 серий.
2016 «Аранайы өкилдер». Семейный сериал. 8 серий. Для ТРК «Казахстан».
2017 «Анашым, мені қалдырма». Семейный сериал. 12 серий. Для ТРК «Казахстан».
2018 «Қызыл алма». Семейный сериал. 8 серий. Для ТРК «Казахстан».
2019 «Туған жер». 24 серии. Для ТРК «Казахстан».
2020 «Ақтастағы Ахико». Полнометражный игровой фильм по заказу АО «Казахфильм» им. Ш. Айманова.
2020 Кинокартина «Большая маленькая жизнь» – ассоциированный продюсер.
2020 «Алматы жүрегiмде». 12 серий. Для канала «Южная столица»
2020 «Айша-биби». 6 серий. Для ТРК «Казахстан»
Компании «Алдонгар продакшн» и «Астанателефильм» являются постоянными аккредитованными участниками Каннского, Берлинского, Венецианского кинофестивалей, имеют отзывы международной прессы, сотрудничают с пресс-агентами в США и на сегодняшний день считаются одними из ведущих независимых кинокомпаний в Казахстане по количеству и качеству произведенной кинотелепродукции международного формата.
Глава 2. Чем занимается продюсер
Функциональные продюсеры и их обязанности
Студийного директора называют генеральным продюсером. В нашем понимании генеральный продюсер – это тот, кто финансирует картину, принимает окончательные решения по выбору режиссера, актеров и т. д. Руководитель студии может быть продюсером 20–30 картин в год. В Казахстане автоматически генеральным продюсером всех казахфильмовских картин является президент АО «Казахфильм».
Другой продюсерский подход, более индивидуальный, существует в авторском кино. В этом случае вы сами или с будущим режиссером ищете идею фильма, находите сценариста, который вам ее распишет, обсуждаете художественное решение фильма, подбираете оператора, художника-постановщика, основных актеров и т. д. То есть вы создаете уникальный кинопродукт, возможно, новаторский, экспериментальный, не рассчитывая, что вернете деньги через прокат или заработаете на нем, – но ваш фильм станет художественным высказыванием. Авторское кино рассчитано на аудиторию изысканного порядка, и у него в перспективе, как правило, только фестивальное будущее. Поэтому коммерческое кино подразумевает наличие целой продюсерской группы, а авторское – продюсера как генератора идеи или как сотоварища в осуществлении авторской идеи.
Состав продюсерской группы
Генеральный продюсер. Работает над проектом с момента разработки идеи до готовоности фильма. Помимо подбора сценаристов, режиссеров, операторов, актеров и других участников проекта, отвечает за финансовые, организационные и технические вопросы производства.
Исполнительный продюсер. Непосредственно подчиняется генеральному продюсеру. Наблюдает за финансовыми, административными и творческими аспектами производства, но не участвует в технических. Формирует группу, заключает контракты, контролирует бюджет.
Сопродюсер. Как правило, сопродюсеры появляются в международных проектах, когда в создании фильма участвуют две или более стран. В этом случае из каждой страны определяется свой сопродюсер, который отвечает за деньги, привлекаемые в его стране и, соответственно, за часть производства: в одной стране, например, проходят съемки фильма, в другой – постпродакшн, третья страна подключается только для фестивального продвижения или для проката и т. д.
Линейный продюсер. Следит за бюджетом фильма и ежедневным производством. Как правило, это хороший практик, организатор, отвечающий за рабочий процесс, контролирующий бюджет, фактические затраты, график работ в соответствии с планом.
К примеру, в фильме «Жаужүрек мың бала» (2012) режиссера Акана Сатаева в титрах обозначены разные функциональные продюсеры: главные продюсеры фильма – Алия Увальжанова и Ескендир Нурберген, сопродюсеры – Анна Качко и Тесса Муиж, иностранцы, которые отвечали за продвижение фильма за рубежом, Жарасхан Кульпиенов – линейный продюсер, постоянно работающий продюсером на фильмах Акана Сатаева.
Есть такие понятия как ассоциированный продюсер, который может отвечать за часть финансовых, творческих или административных функций, или административный продюсер примерно с таким же набором обязанностей, технический продюсер, который в большей степени отвечает за постпродакшн, продюсер по продвижению фильма и даже продюсер сайта фильма, но это, скорее, обозначение функций и должностных обязанностей, нежели реальное продюсирование.
Также у фильма может быть креативный продюсер, раньше именовавшийся художественным руководителем, который отвечает за творческую часть проекта, за соблюдение стилистического и смыслового решения фильма.
Пять этапов работы продюсера в кино
Первый этап – девелопмент проекта
По-русски это будет «развитие проекта», но у нас обычно данный этап не обозначается в производстве фильма, поэтому мы будем так и называть его – девелопмент.
Это, пожалуй, самый важный для продюсера этап кинопроизводства, потому что именно в этот период происходит главная работа – оформление идеи фильма в сценарий и привлечение финансирования. Собственно, этот этап и раскрывает состоятельность продюсера как профессионала. На него может уйти от года до нескольких лет. Именно поэтому продюсеры так тщательно выбирают проекты, над которыми они собираются работать, понимая, сколько сил, средств, времени уйдет на их реализацию (речь здесь не идет о государственном или частном заказе, где, прежде всего, нужна качественная и быстрая реализация).
Подробнее об этапе девелопмента мы расскажем в отдельной главе. Здесь скажем только, что на этом этапе идея оформляется в сценарий. Имея на руках сценарий (а до него – синопсис и тритмент), продюсер начинает поиск финансирования кинопроекта, подавая заявки на разного рода питчинги и в фонды, обращается к сопродюсерам и т. д. На этом этапе уже должно быть ясно, кто из режиссеров будет снимать фильм, и определены основные члены съемочной группы.
Для этапа девелопмента тоже требуется финансирование. Есть фонды, которые выделяют гранты на девелопмент проектов, например «Хуберт Болс фонд» (Hubert Bals Fund), в размере около 10 тысяч долларов. Но это не деньги на гонорар сценаристу. Это сумма, необходимая как раз таки для поиска основных средств: поехать на питчинг, подать заявку в фонд, провести переговоры и т. д.
Не следует думать, что в период девелопмента продюсер находится один на один со своим проектом. Прежде всего, идет активная работа со сценаристом. Потом происходит мозговой штурм основной съемочной группы, которая вырабатывает основную эстетику будущего фильма. Ведь во многие фонды наряду со сценарием подается так называемый стейтмент (statement) – художественное видение режиссером будущего проекта, где к описанию прикладывается визуальная информация: фотографии, атмосферное видео, аналоги. Также вам понадобятся и другие специалисты – профессионалы, которые работают с фондами и/или знают питчинговые площадки, переводчики, юрист, финансист.
Но самое главное – вы сами и ответ на вопрос: удастся ли найти главного инвестора проекта и убедить его вложить в него деньги?!
Второй этап – подготовительный период (препродакшн)
В подготовительном периоде идет подготовка режиссерского сценария, оператор и режиссер выбирают натуру, художник-постановщик готовит съемочные объекты. В это же время проводится кастинг согласно персонажам в сценарии. Художник по костюмам шьет и закупает костюмы, художник-постановщик вместе с режиссером посещают объекты для съемок, а линейный продюсер составляет договоры на проведение съемок на этих объектах.
Из основных документов, которые готовятся в этот период, – режиссерский сценарий, календарно-постановочный план, подробная смета фильма. На этапе препродакшна рисуются раскадровки фильма, операторская группа определяется с техникой, художественный департамент готовит объекты и реквизит. От того, как прошел подготовительный период, зависит то, как будет идти работа в съемочный период.
К концу этапа проходит защита проекта перед финансирующей стороной, в процессе которой государственная или частная структура, выделившая средства на подготовительный этап, оценивает готовность проекта к запуску в производственный период. К этому моменту вся основная съемочная группа (сценарист, режиссер-постановщик, исполнительный продюсер, звукорежиссер, оператор-постановщик, художник-постановщик и декоратор, художник по костюмам, линейный продюсер, кастинг-директор, композитор) должна быть полностью готова к съемкам, и вся второстепенная группа тоже.
Третий этап – производственный период (продакшн)
Безусловно, это самый активный этап кинопроизводства, потому что в нем задействована большая съемочная группа, актеры, массовка. Это дорогостоящий и ответственный период! В среднем в кино в сутки снимается две минуты полезного материала. Это означает, что съемочный период 90-минутного фильма займет примерно 45 съемочных дней. Сегодня благодаря цифровым технологиям наблюдается тенденция к сокращению съемочного периода, но в целом это объективный расчет времени.
Если подготовительный период прошел правильно, то в производственный период работается намного легче.
Съемочная группа делится на четыре подразделения: режиссерская группа, операторская группа, арт-департамент и группа звукооператора.
В режиссерскую группу кроме режиссера-постановщика входят второй режиссер и два-три его ассистента. Режиссер-постановщик работает с актерами, второй режиссер организует второй план, то есть работает с массовкой.
В операторскую группу входят оператор-постановщик, ассистенты оператора и осветители. Оператор-постановщик вместе с режиссером решают, каким будет цвет в кадре, освещение, движение камеры. Основная задача – найти наиболее выразительные композиционные решения, точки для съемки, оптические решения. Оператор-постановщик стоит за камерой и отвечает за съемку, ассистенты следят за оптикой, тележкой, краном и т. п. Осветители устанавливают свет по указанию оператора-постановщика.
В художественную группу входят художник-постановщик, художник-декоратор, художник по костюмам, художник-гример, художник комбинированных съемок. Художник-постановщик создает арт-концепт и среду, в которой будет происходить действие фильма. Под его руководством работают декораторы, гримеры, костюмеры, создавая атмосферу эпохи, в которой существуют герои.
Группа звукооператора устанавливает микрофоны, делает черновую звукозапись, на основе которой в дальнейшем будет проводиться озвучивание фильма.
Четвертый этап – монтажно-тонировочный период (постпродакшн)
Это также очень ответственный этап кинопроизводства, так как в данный период осуществляется монтаж изображения и звука. Именно теперь, можно сказать, фильм становится фильмом. В нашей отечественной практике принято, что монтажом фильма занимается режиссер-постановщик. На Западе очень часто монтаж фильма доверяется режиссеру монтажа: считается, что на каждом этапе должен работать профессионал своего дела. Часто режиссеру трудно отказаться от кадров, снятых с большим трудом или удачных, на его взгляд. На самом же деле бывает просто необходимо отказаться от некоторых кадров и даже эпизодов, чтобы фильм получился более цельным, динамичным. Поэтому еще в начале работы над проектом продюсер должен решить, кто будет отвечать за монтаж фильма – режиссер-постановщик или режиссер монтажа, и это должно быть заранее зафиксировано в договорах. У нас в Казахстане очень мало профессиональных режиссеров монтажа, поэтому зачастую их приглашают из других стран. Это требует немалых дополнительных затрат, но иногда того стоит.
Монтажер синхронизирует изображение и звук. Некоторые эпизоды снимаются немыми. Если качество синхронной звукозаписи не удовлетворяет режиссера или звукорежиссера, проводится озвучивание фильма в студии. На экран проецируется изображение, проводится несколько репетиций, во время которых актеры добиваются, чтобы артикуляция на экране совпадала с произносимым звуком. Затем записывается фонограмма. После этого на монтажном столе проводят ее монтаж и синхронизацию.
Следующие этапы постпродакшна – запись музыки и перезапись. Музыка может записываться, подобно озвучиванию в студии, под изображение на экране либо по секундомеру. Отдельно записываются звуки и шумы. Перезапись – перевод различных элементов звукового оформления с нескольких пленок на одну.
Пятый этап – продвижение (промоушн) фильма и прокат
Ответственный этап в работе продюсера, потому что от него зависит, будет ли у фильма успешная судьба, или картина останется незамеченной. К сожалению, у нас часто случается, что все силы бросаются на производство, а на прокат, промоушн и продвижение на кинофестивали не хватает ни средств, ни энергии, ни знаний.
Продвижение фильма нужно начинать практически одновременно с написанием сценария. Как только идея оформилась, а вы начали участвовать в питчингах, это уже промоушн картины. Если вы на съемочную площадку приглашаете журналистов и блогеров – это означает, что вы начали рекламу фильма. Любое интервью с режиссером, актерами, любое размещение постера будущего фильма – это пиар. Инструментами рекламной кампании являются пресс-конференции, репортажи со съемок, рекламные ролики в Интернете и на телевидении, публикации в прессе.
Пик рекламной кампании, как правило, выпадает на премьерный показ фильма. Хорошо, когда мировая премьера проходит на престижном кинофестивале, что является отличной гарантией широкого промоушна фильма. Иногда у фильма бывает несколько премьер – мировая, международная, европейская, азиатская, национальная. Для коммерческих картин устраивается шумная премьера перед выходом в прокат, чтобы собрать как можно больше журналистов, телевизионщиков.
После кинотеатрального проката продюсер занимается телевизионным прокатом фильма и размещением его на вторичных рынках. Вопросам промоушна фильма – участию на кинофестивалях и на кинорынках – также посвящены отдельные главы данной книги.
Профайл продюсера Максима Смагулова
Смагулов Максим Жумаканович.
Родился в 1947 году. Окончил режиссерское отделение ВГИКа (1975).
Член Союза кинематографистов Казахской ССР.
Студия «Катарсис» была организована Максом Смагуловым в 1989 году. Тогда она называлась кооперативом и была не только самой первой независимой студией, но и самой успешной на тот момент по количеству фильмов и наград на международных фестивалях. Максим Смагулов – один из первых, кто заявил, что работает по американской системе, то есть берет у банков кредиты и запускает на них фильмы. Понятно, что такая система в сложные 90-е годы не могла продержаться долго. Многие оригиналы картин производства студии «Катарсис» были сданы в банки «под залог», когда стало ясно, что затраты на производство этих фильмов не могут окупиться. Некоторые незаконченные фильмы завершались самими авторами картин.
Хорошее кинематографическое образование, высокая художественная планка и вкус, а также дружба со многими режиссерами своего поколения способствовали тому, что Макс Смагулов снимал не просто фильмы, а серьезные артхаусные ленты, которые получали призы международных кинофестивалей и выполняли свои художественные задачи. Из казахстанских картин это, прежде всего, «Суржекей – ангел смерти» (1991) режиссера Дамира Манабаева, «Людоед» (1992) режиссера Геннадия Земеля, «Последние холода» (1993) режиссеров Болата Калымбетова и Болата Искакова и др. При поддержке студии «Катарсис» были сняты принципиально важные для всего Центрально-Азиатского региона картины: таджикские фильмы «Благословенная Бухара» (1991), «Остров» (1992), «Джосус» (1992) и «Имам Аль-Бухари» (1996) режиссера Бако Садыкова, «Идентификация желаний» (1991) режиссера Толиба Хамидова, «Чужая игра» (1991) режиссера Фархода Абдуллаева; узбекская лента «До рассвета» (1993) режиссера Юсуфа Азимова, кыргызская картина «Буранный полустанок» (1995) режиссера Бахыта Карагулова. Всего было запущено в производство семьдесят полнометражных игровых картин.
В 1994 году Максим Смагулов был удостоен премии им. А. Ханжонкова Конфедерации союзов кинематографистов стран СНГ и Балтии «За успешное продюсерство в кинематографе». К сожалению, ни в те годы, ни сейчас вклад Максима Смагулова в развитие нового типа кинематографа не был достойно оценен на родине. Его считали странным, авантюрным человеком, однако с 1999 по 2003 год он руководил Союзом кинематографистов Казахстана. При этом надо отметить, что опыт студии «Катарсис» вдохновил других режиссеров и продюсеров на создание частных киностудий.