Александр Кулик
Пятьдесят четыре дня музыки
© Александр Кулик, 2021
ISBN 978-5-0055-1407-3
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Вместо предисловия
«54 дня музыки» – сборник заметок о виниловых пластинках, композициях на них, исполнителях и группах, так или иначе впечатливших автора романа «На виниле» Александра Кулика.
Без этих «постов», которые автор публиковал в соцсетях и на своём сайте в 2017—2018 годах, не случилось бы и самого романа. Так, например, некоторые отрывки из этих заметок практически без правок попали на страницы книги, органично вписавшись в линию повествования.
С течением времени крошечные записки превращались в полноценные рассказы не только о конкретной пластинке, но и о интересных фактах из биографии исполнителя и истории песен, на этой пластинке увековеченных.
В данной книге сохранена не только хронологическая последовательность заметок, но и их изначальный стиль, орфография и пунктуация.
От автора
Музыка – волна. Она накрывает тебя с головой, не давая опомниться.
Погрузившись в волны хорошей музыки, не хочется возвращаться на поверхность. С музыкой же второсортной, скучной, предсказуемой или создающейся исключительно для получения материальной выгоды ситуация противоположная – хочется поскорее выйти из-под ее воздействия и смыть с себя эту субстанцию.
Надеюсь, что представленная здесь музыка вызовет у вас первый тип реакции и поможет прожить еще один день в добром настроении.
#musicacoolika vol.1
The Benny Goodman Quartet and Trio «B. G. Jazz Concert»
The Benny Goodman Quartet and Trio
Ну что, мои многочисленные подписчики-меломаны, возрадуйтесь!
Я открываю цикл бесед о различной по жанрам, но неизменно отличной по качеству музыке.
Сегодня почтой Её Величества с далекой западной окраины английского Хартфордшира, из города Беркхамстед, пришла ко мне замечательная пластинка, выпущенная в далеком и, без сомнения, прекрасном 1957 году компанией Philips UK.
Пластинка эта называется B. G. Jazz Concert, а исполняет композиции на ней – всеми вами любимый король свинга в составе The Benny Goodman Quartet and Trio (четвертым стал Lionel Hampton с вибрафоном, дополнив кларнет, пианино и ударные).
Всего на этой 45-оборотной малютке 4 произведения: Nice work if you can get it (без вибрафона), Vibraphone Blues (уже квартет), Moonglow (квартет), Nagasaki (квартет). Эта музыка обвивает, заполняет всё вокруг собой, переносит в джаз-бары 30-х годов, кларнет Гудмана просто завораживает, как заклинатель змей вводит в транс кобру.
Если кто-то из вас, мои маленькие любители прекрасного, решит послушать эти композиции – бегом на Ютуб, там всё есть.
В следующий раз мы поговорим о современной пластинке с электронной музыкой и с интригующим названием «Cocaine».
#musicacoolika vol.2
I.T.-Electronics (DJ ICON & ToxicTwin) «COCAINE»
I.T.-Electronics (DJ ICON & ToxicTwin)
Ну что, мои многочисленные подписчики-меломаны, возрадуйтесь!
Я открываю цикл бесед о различной по жанрам, но неизменно отличной по качеству музыке.
Сегодня почтой Её Величества с далекой западной окраины английского Хартфордшира, из города Беркхамстед, пришла ко мне замечательная пластинка, выпущенная в далеком и, без сомнения, прекрасном 1957 году компанией Philips UK.
Сегодня мы с вами, мои высококультурные ценители всего прекрасного, отправимся в один из центров электронной клубной музыки – любимый многими нашими соотечественниками город Берлин. Точнее, благодаря магазину grooves.land, клубный Берлин сам оказался у меня в гостях.
Полноразмерный макси-сингл I.T.-Electronics (DJ ICON & ToxicTwin) «COCAINE» от лейбла DNSB преобщит нас к музыке в стиле Progressive Trance – 128 ударов в минуту, прогрессии, все как положено.
Треклист – сторона A – Mainstream Cocaine; сторона B – Club Cocaine и Dub Cocaine.
Что касается самой музыки – мне доставило, особенно Mainstream Cocaine. Думаю любителям прогрессий, которые каким-то чудовищным образом не прослушали ранее этот сингл, стоит сделать это сейчас, благо для проникновения в атмосферу современной синтетической музыки можно обойтись без воспеваемого диванными экспертами шелеста иглы по винилу, ламп и прочих атрибутов «настоящего меломана», а просто зайти на Ютуб или купить CD.
#musicacoolika vol. 3
Nat «King» Cole «Love Is The Thing – Part 1»
Nat «King» Cole
Вот и пришло время рассказать про новую интересную пластинку и познакомить вас с очередным нашим гостем. Встречайте – Натаниэль Адамс Коулз (Nat «King» Cole, Нэт Кинг Коул) – первый темнокожий исполнитель, который смог пробиться на самую вершину эстрадного Олимпа в эпоху расовых предрассудков. Кроме того, по мнению английского «Radio 2», он занимает третье место среди 100 лучших эстрадных исполнителей 20-го века (впереди только Синатра и Элвис). Впервые я «познакомился» с творчеством Нэта Кинга Коула около 15 лет назад, когда прочитал «К югу от границы…» Мураками. Там главный герой со своей подругой множество раз слушал пластинку Коула с одноименной песней про Мексику. Каково же было мое удивление, когда несколько позже я узнал, что сам «Король» эту песню никогда не исполнял (во всяком случае – не записывал). А пел и записывал ее, в числе прочих – Фрэнк Синатра.
Но, как бы там ни было, имя Nat «King» Cole засело в моей голове и я прослушал все его наиболее популярные хиты и спокойно забыл про него на долгие годы.
Сейчас же я решил немного освежить память и заказать что-нибудь из его творчества. В итоге, ко мне в руки попала пластинка Нэта Кинга Коула Love Is The Thing – Part 1 (7 дюймов, 45 оборотов), выпущенная в 1957 году (везет мне что-то на этот год) под лейблом Capitol Records компанией EMI в Великобритании. На пластинке четыре композиции – Love Is The Thing, Stay As Sweet As You Are, When I Fall In Love, Where Can I Go Without You?.
Вопросов по впечатлениям для меня быть не может – его баритон, своеобразная (романтически-манящая за собой, что ли) манера исполнения не могут оставить меня равнодушным и невозмутимым, а нежная, тягучая, расслабляющая музыка оркестра Гордона Дженкинса дополняет образ и заставляет остановиться, замереть, просто отключиться от окружающей суеты пока играет очередная композиция.
Обычно, в заключении принято делать выводы. Тут вывод я предлагаю только один – слушайте эту замечательную музыку, слушайте этот проникновенный голос, не поддавайтесь на провокации и не соглашайтесь на компромиссы – музыка бывает или достойной уважения или шлаком.
Эта музыка однозначно относится к первому типу.
#musicacoolika vol. 4
Eddie Calvert «Two Lips From Amsterdam»
Eddie Calvert
Вот и пришло время нашей новой встречи, мои неназойливые, неявные, вероятнее всего, воображаемые друзья.
Сегодня я хочу поделиться с вами очень приятным открытием (открытием для меня, конечно же, но не для вас, мои эрудированные читатели) – пластинкой английского трубача Эдди Кэлверта (Eddie Calvert).
В оригинале эта полноразмерная пластинка была выпущена компанией B.V. Grammofoonplatenmaatschappij CNR (только так и никак иначе :-D) в 1977 году в Нидерландах и носила название «Two Lips From Amsterdam» (милая игра звуков/слов (губы/тюльпаны), прекрасно обыгранная графически в оригинальной обложке), что, вероятно, не совпадало с политикой партии, поэтому мой вариант советского переиздания начала 80-х потерял поцелуй на обложке, зато приобрел красивый тюльпан-фонтан, что, впрочем, никак не повлияло на великолепное исполнение Эдди Кэлверта.
Чем хороши (а в некоторых случаях, к сожалению, и крайне плохи) 12-ти дюймовые диски – слушать их можно очень долго. В данном случае это превосходно – 40 минут отличной музыки от профессионалов высочайшего класса сделали мой сегодняшний вечер – мы с супругой умудрились даже станцевать некий «вальс», в силу моих, весьма ограниченных, возможностей, конечно.
Что касается непосредственно композиций – стоит отметить, что Кэлверт играл композиции других композиторов и именно в исполнении чужих вещей добился отличных результатов – за что и получил награду NME Awards в номинации «Лучший инструменталист» в 1956 году.
На обороте пластинки, в числе прочего, есть такие слова «Кэлверт всегда питал слабость к красивой, напевно льющейся мелодии, такой, чтобы ее хотелось повторять снова и снова.» – это и есть суть этого альбома, точнее и не скажешь.
На альбоме представлены следующие композиции: My Love; Zambesi; Rock Me On A Rainbow; Loneliness; Mistral; Oh, Mein Papa; If You Wanna See Me Again; Cherry Pink And Apple Blossom White; Please Love Surrender; Nostalgia; Sausalito; Tulips From Amsterdam.
Если вы хотите провести приятный вечер под хорошую музыку, расслабиться и отдохнуть перед новыми свершениями – Ютуб в помощь и наслаждайтесь.
#musicacoolika vol. 5
Duke Ellington «Ellington ’55»
Duke Ellington
Рад снова видеть всех вас, мои ищущие, находящие и проходящие мимо товарищи!
Сегодня я предлагаю вам отправиться в точку во времени, которая «обладает космической значимостью как узел всего пространственно-временного континуума» (Эмметт Браун, «Назад в будущее 2») – в 1955-й год.
Если подумать – 1955-й год в США – прекрасное время музыкальных автоматов, танцев и отличной музыки – после Второй Мировой уже минуло 10 лет, а до Вьетнамской еще 10 лет.
И, что в рамках сегодняшнего нашего путешествия особенно важно – 55-й/56-й годы – время очередного взлета популярности Дюка Эллингтона (Duke Ellington) – американского пианиста, композитора и руководителя оркестра.
Думаю, что нет особого смысла рассказывать вам, мои маленькие всезнайки, о том, кто такой Duke Ellington, если только самую суть (на случай частичной потери памяти и т.д.) – Дюк Эллингтон – один из самых популярных и известных джазовых музыкантов прошлого столетия.
Сегодня ко мне в руки попала пластинка с красноречивым, понятным и несколько формальным, как мне кажется, названием – Ellington ’55 (ко мне приехала 3-я часть). Композиции для этих синглов и для полного альбома были записаны в 1953/54 годах, а сами диски вышли в 1955/56.
В аннотации к пластинке автор называет ее «другой», «особенной», имея в виду то, что и сам Эллингтон и его музыканты никогда не записывали ранее эти композиции, не представляли их публике в своем исполнении.
Поэтому, о композициях. На каждой стороне расположилось по одной мелодии:
– сторона 1 – «One O’Clock Jump» – джазовый стандарт, написанный Count Basie (Каунт Бейси) в 1937-м году, в последствии вошедший в список «Песни столетия» (Songs of the Century). Этот популярный джазовый стандарт исполнялся практически всеми ведущими ансамблями. – сторона 2 – «Honeysuckle Rose» песня 1929 года, которую создали органист и пианист Fats Waller (Фэтс Уоллер) и поэт Andy Razaf (Энди Разаф). Расписывать, как сыграли эти композиции музыканты Эллингтона – смысла нет – это надо просто послушать и получить наслаждение и резкое улучшение настроения, как сделал сегодня я.
#musicacoolika vol. 6
Glenn Miller And His Orchestra «This Is Glenn Miller»
Glenn Miller And His Orchestra
Приветствую вас, мои замерзающие друзья. Предлагаю вам сегодня растопить этот чудесный майский снег (хотя бы у себя в голове и сердце) самым полезным и приятным способом – послушав хорошую музыку, выдержкой более 75 лет.
Началось всё с того, что сегодня Почта России неожиданно порадовала меня – отделение оказалось открытым, несмотря на всероссийский майский запой, так что я смог без очередей и стрессов получить не просто пластинку – а два винила из серии RCA Gold Standard – что уже само по себе говорит о том, что слушать мы сегодня будем не самую плохую музыку в этом полном открытий мире.
Дальше – лучше. Пластинками этими оказались This Is Glenn Miller Vol.1 и Vol.2 1961 года выпуска с композициями (кто бы мог подумать) Glenn Miller And His Orchestra («Гленн Миллер и его оркестр»). Гленн Миллер – ярчайшее событие, случившееся с мировой музыкальной культурой первой половины прошлого века.
Если без образности и по существу, то Википедия говорит так: «американский тромбонист, аранжировщик, руководитель одного из лучших свинговых оркестров – оркестра Гленна Миллера».
Но, говоря о этом исполнителе, сухими фактами ограничиваться не хочется. Достаточно привести всего несколько вех из его биографии и станет понятно, как этот человек любил музыку и на что был готов, чтобы быть лучшим: «В день вручения школьных аттестатов сбежал из дома, чтобы поиграть на танцах в оркестре городка Лэрами в штате Вайоминг», «На сцене были запрещены разговоры. Платки в нагрудных карманах пиджаков музыкантов должны были соответствовать цвету носков» и т. д.
И, что еще более поражает – способность поменять всё и рискнуть всем ради своих убеждений – 27 сентября 1942 года его оркестр дал свой последний концерт. Находясь на вершине славы и успеха, Гленн Миллер распустил свой знаменитый бэнд и поступил в Военно-воздушные силы (причем, это была вторая попытка уйти на войну – в декабре 41-го года ему уже отказали в просьбе записаться добровольцем в силу не призывного возраста). К сожалению, это его решение дало начало цепи событий, которая привела к тому, что 15 декабря 1944 года он вылетел во Францию на небольшом одномоторном самолёте и его след затерялся где-то над Ла-Маншем. Ни тело Миллера, ни остатки его самолёта не были найдены.
Вернемся к музыке – на пластинках в левом углу стоит удивляющая современного слушателя надпись – «MONO». Но, как писал Мураками: «От того, что скрипка зазвучала слева, а контрабас справа, музыка лучше не стала». Поэтому послушаем и насладимся оригинальным, моно-звучанием представленных композиций – на первой части это My Isle Of Golden Dreams (29 июля 1939 года), Anvil Chorus (13 декабря 1940 года), At Last и Sun Valley Jump (апрель 1940 года) и на второй Beautiful Ohio (15 января 1940 года), Pavanne (18 апреля 1939 года), Londonderry Air (5 февраля 1940 года), Adios (25 июня 1941 года). (18 апреля 1939 года), Londonderry Air (5 февраля 1940 года), Adios (25 июня 1941 года). Мелодии эти безумно хороши и узнаваемы, так, например, Londonderry Air – это знаменитый Danny Boy, только без слов, а Anvil Chorus – английское название Coro di zingari из оперы Джузеппе Верди «Il trovatore».
Поэтому – слушайте, согревайтесь и будет вам МАЙ.
#musicacoolika vol. 7
Johnny Mathis «Come to Me»
Johnny Mathis
Доброго весеннего денечка вам, мои музыкальные друзья. Как говаривал Аркадий Велюров (Л. Броневой) в «Покровских воротах»: «На улице идет дождь, а у нас идет концерт…».
В такой дождливый день хочется неспешной, негромкой, проникновенной музыки… А еще хочется, чтобы это была не просто музыка, а именно полноценная песня с хорошим вокалом, причем желательно с вокалом крунера (Crooner, от croon – напевать вполголоса, тихо и проникновенно).
И как раз сегодня такая пластинка прилетела ко мне из Великобритании, уже ставшей главным поставщиком музыки для меня в последнее время. Семидюймовка-сорокопятка выпуска 1958 года (если начинаешь думать о судьбе пластинки, которая как-то до тебя жила почти 60 лет, меняя хозяев, дома, наблюдая за сменой поколений – в голове просто целый роман пишется сразу :-D) изданная Fontana Records и напечатанная Philips`ом в Англии вместила в себя 4 композиции замечательного вокалиста Джонни Мэтиса (Johnny Mathis). Как пишет про него Allmusic – «Очень успешный исполнитель баллад, обладающий невероятно выразительным голосом…» и «один из последних в плеяде эстрадных вокалистов романтического склада». Как по мне, так это совершенно точное описание, а сам Джонни Мэтис – лучший вариант для прослушивания в такую погоду.
На пластинке представлены следующие песни: I’ve Grown Accustomed To Her Face (из мюзикла «Моя прекрасная леди», основанном на Пигмалионе Джорджа Бернарда Шоу); Wild Is The Wind (композиция написанная Дмитрием Тёмкиным и Нэдом Вашингтоном была записана Джонни Мэтисом для фильма «Дикий ветер», в 1957 году, была одной из пяти композиций, номинированных на премию «Оскар», Джонни Мэтис исполнил её на торжественной церемонии вручения наград киноакадемии, в марте 1958 года); Teacher, Teacher (песня с крайне противоречивым текстом по нынешним временам: Учитель, учитель/Учи меня с нежностью/Преподай мне урок, который я никогда не забуду); Come To Me (из телесериала Kraft Television Theatre серия «Come to Me» 1957 года).
Думаю, человек, чьи пластинки разошлись тиражом 350 млн штук по всему миру и чей голос волновал души людей на протяжении 50 лет певческой карьеры Джонни Мэтиса и продолжает делать это и сейчас, заслужил место и в вашей фонотеке, пусть и не в виде физического носителя, а только в виде ссылки на mp3 в Сети. Слушайте, наслаждайтесь и до новых встреч.
#musicacoolika vol. 8
Dalida «Pauvre Cœur»
Dalida
Bonjour. Именно «bonjour» говорю я вам сегодня, мои космополитичные, не признающие границ друзья!
Сегодняшний день приятно порадовал меня французским приветом, точнее, благодарностью, которую в посылку с пластинкой вложил некий Patrick O`Reilly из города La Varenne на западе Франции – на маленьком листе бумаге, обычной шариковой ручкой этот товарищ написал простые слова «Alexander, Spasibo!». Казалось бы, такая мелочь, но эта мелочь сделала сегодняшний мой день чуточку более праздничным и добрым.
Как вы уже догадались, раз пластинка из Франции, то, скорее всего, речь сегодня пойдет об исполнителе из этой прекрасной страны романтики и красоты, виноградников и сыра, художников и уличных артистов (политический и прочие ошибки и безумства последних лет, превращающую страну в миграционный лагерь опустим – мы ведь говорим о музыке).
Имя нашего сегодняшнего гостя, точнее гостьи, я узнал, когда мы с супругой неожиданно вышли на площадь ее имени, прогуливаясь по Монмартру и там же увидели бронзовый бюст этой дамы. Итак…. Речь сегодня пойдет об исполнительнице с прекрасным именем Иоланда Кристина Джильотти, она же – Dalida, родившейся в Египте в семье итальянцев и ставшей известной на весь мир, как французская певица (к слову, в самой Франции так же ощущается некий культ Далиды – памятник, площадь ее имени, почтовые марки с ее портретом, телесериал, фильм и т.д.).
Как это часто бывает, у выдающихся деятелей оказывается крайне запутанная и непростая судьба (подробности есть в Википедии), в результате хитросплетений которой, Иоланда после победы на конкурсе «Мисс Египет» для своей будущей актёрской карьеры взяла псевдоним Далила в честь героини библейской притчи «Самсон и Далила» и в 1954 году переехала в Париж (где вскоре буква «л» была заменена на «д») – так в Париже появилась Далида.
Сегодняшняя пластинка – Pauvre Cœur (Ne Laisse Pas Mourir Le Feu) – вышла в свет в 1967 году на лейбле Barclay, с которым Далида подписала контракт еще при записи своей первой песни «Бамбино» (Bambino) в 1956 году. На пластинке представлены следующие композиции: Pauvre Cœur (Ne Laisse Pas Mourir Le Feu), La Chanson De Yohann, Les Grilles De Ma Maison, Les Gens Sont Fous.
Не скажу, что я в безграничном восторге от конкретно этих песен и стал преданным фанатом Далиды, но, что можно точно сказать, сочетание французского шансона, некой народности и приятного голоса делают эти песни крайне интересными и самобытными, а Les Gens Sont Fous вообще теперь играет у меня в голове постоянно.
#musicacoolika vol. 9
Dwight Twilley Band «I’m On Fire»
Dwight Twilley Band
Привет всем, кому не спится и хочется подзарядиться интересной и энергичной музыкой. Среди множества музыкальных течений существует одно, созданное именно для этого и носящее соответствующее название – Power pop – стиль, находящийся где-то между роком и поп-музыкой. Появилось это направление в конце 60-х и стало достаточно популярным как в США, так и в Британии.
Сегодня ко мне в руки попала пластинка-сингл 1975 года «I’m On Fire» довольно ярких представителей жанра пауэр-поп середины 70-х – группы Dwight Twilley Band (причем – самый первый их сингл и самый успешный – 16-е место в чарте США). Сам «бэнд» появился годом ранее путем смены названия коллектива, состоящего из двух парней, познакомившихся в Тулсе (США) в 1967 году на просмотре фильма The Beatles’ A Hard Day’s Night («Вечер трудного дня») и после этого начавших играть свою музыку вместе. Смена названия с Oister на Dwight Twilley Band полностью задвинуло в тень имя второго участника-основателя группы – Фила Сеймура (Phil Seymour), что в последствии сыграло не последнюю роль в развале творческого союза в 1978 году.
Что касается самой пластинки – она достаточно интересна – кроме того, что это первый сингл группы, на диске присутствует наклейка «Sample copy» – то есть «образец». Обычно подобные наклейки присутствуют на промо-копиях пластинок, не предназначенных для продажи, а распространяемых на радио-станциях, вручаемых представителям студий, партнерам и т. д. Так что, возможно, мне удалось послушать одну из первых копий «I’m On Fire», выпущенных еще до начала продаж сингла.
На пластинке два трека – «I’m On Fire» и «Did You See What Happened?» – достаточно, чтобы почувствовать заряд и энергетику, которую несли в массы Dwight Twilley Band, а так же для того, чтобы поймать ритм и начать подпевать.
Музыка эта мне понравилась, чем-то напомнив The Beatles. К прослушиванию однозначно рекомендую, что-то в этих ребятах меня зацепило основательно.
