Александр Кухаренко
Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции
Фото
Фото коллектива целиком и отдельных участников. Цена вопроса, будь то студийная или натурная съемка, в наше время невысока. Так что советуем не «экономить на спичках», а воспользоваться услугами профи. Не забыв при этом объяснить ему, какого результата вы хотите добиться. Для чего неплохо бы понять это самим, проведя подготовительную работу.
Резервный вариант – использование концертных фото. Само собой, удачных – а такие получаются только на площадках с хорошим освещением.
Если нет и таких – остается только обработать фото в стиле поп-арт или превратить в рисунок. Примерно так:
Пресс-релиз
Набор фактов о группе, позволяющий работникам масс-медиа понять, о чем вообще речь и завязать с вами разговор по душам. Этот документ будут цитировать в анонсах, использовать как опорный текст в радио– и телеэфирах, использовать для представления группы на фестивалях.
Из требований – грамотный русский язык. Художественные достоинства совершенно не обязательны. Что включать? Ответы на вопросы: откуда вы, как давно играете, что за стиль, кто и на чем играет, есть ли выпущенные альбомы или другие значимые достижения. Пишите коротко и по делу.
Поставьте себя на место, к примеру, организатора фестиваля. Вы набираете лайн-ап из десятка групп, и для промоушна вам необходима информация об этих коллективах. Подумайте, много ли зрителей привлечет информация о том, что лидер группы Х родился в деревне Y? А факт, что «это тот самый Х, что пел дуэтом с самим Z?». Оценивайте свой пресс-релиз с точки зрения полезности для потенциального потребителя, и лишняя «вода» уйдет сама собой. И, конечно, помните, что музыку слушают ушами, шоу смотрят глазами, а в текст не стоит пытаться впихнуть то, о чем куда лучше говорят первые два способа передачи информации.
Логотип
Не делайте ничего «навороченного», если вы не дизайнер с большим опытом. Дизайн лого – одна из самых сложных областей этой профессии. И имейте ввиду, что на фестивалях с большим лайнапом логотип вам, скорее всего, не понадобится, так как вся рекламная продукция будет сделана исходя из фирменного стиля самого фестиваля. В частности, названия групп, как правило, пишутся единым, однажды выбранным, шрифтом. А если и пригодится (например, лого групп часто используют фестивали ориентированные на тяжелую музыку) – затеряется в длинном списке выступающих – то есть, работать не будет.
На начальном этапе достаточно будет определиться со шрифтом, которым пишется название группы. А когда разберетесь с логотипом – это событие станет дополнительным информационным поводом.
Афиша
Хорошая афиша в наше время – норма приличия. По афише можно за секунду определить уровень, на котором работает группа, причем для этого не требуется быть профессионалом в дизайне. «Колхоз» в афишах состоит из множества мелочей, каждая из которых по отдельности не очень страшна, но в сумме они дают эпический по отстойности результат. Перечислим некоторые:
Композиция
– неорганизованность и отсутствие ранжирования информации (не выстроен «путь» для глаза, невозможно отделить главное от второстепенного, в итоге внимание зрителя блуждает по афише, а главная информация сливается с второстепенной с большого расстояния)
– общая перегруженность, которая вызывает те же проблемы
Типографика
– использование множества шрифтов
– использование шрифтов не гармонирующих друг с другом
– непропорциональное масштабирование шрифтов
Цвета
– использование «диких» цветов (если красный – то обязательно #FF0000, если желтый – то #FFFF00)
– использование цветов не сочетающихся с друг другом. Отсутствие цветового решения как класса.
Это только малая часть тех ошибок, которые можно совершить (и совершаются) в дизайне афиш. Иного способа не допускать их, кроме как специально учиться профессии, нет. В то же время, мы не знаем надежного способа определить эффективность афиши, и не встречали живых людей, которые мониторят эту самую эффективность. Таким образом, сегодня афиша, являясь, несомненно, инструментом продаж, стала в тоже время неким социальным кодом. Как в некоторые места закрыт вход без смокинга и бабочки, так и тут, стандарты качества исполнения афиши сообщают вашему зрителю, что «тут все серьезно», и можно безбоязненно идти на концерт.
Кроме эстетики, есть еще и функциональная сторона. С этой точки зрения, главный признак хорошей афиши в том, что ее видно. Причем, видно издалека. В кратчайший срок – примерно за один беглый взгляд – она сообщает самое главное. То есть смотрящий узнает (и узнает мгновенно), что будет концерт, концерт вашей группы, в какое время и в каком месте он будет проходить, и сколько вы просите за билет. А значит, эти вещи должны быть написаны крупно, простым (то есть, легко читаемым) шрифтом. Фон под ними не должен затруднять чтение и отвлекать внимание. Естественным образом, попытка сделать самую важную информацию крупнее, чтобы она надежно воспринималась с максимального расстояния, приведет вас к тому, что остальные элементы придется сделать меньше. Дабы не рассеивать внимание, да и просто потому что места, физически, больше нет. Функциональный подход к афише – это управление взглядом (вниманием) во времени. Примерно так:
Что можно сделать в ситуации, когда нет ни дизайнера ни денег? Заказать один раз «рыбу» афиши, на которой затем менять фон/фото и место/дату концерта. Можно попросить дизайнера создать несколько пригодных для использования в этой афише цветовых схем, и даже композиционных решений. Только не говорите ему, что на самом деле он сейчас делает вам брендбук, или, иными словами, фирменный стиль. Полученную «рыбу» можно аккуратно адаптировать к следующему концерту самостоятельно, или отдать в работу профессионалам за гораздо меньшие деньги.
Если денег нет совсем – к вашим услугам дизайнерские шаблоны. Но, по возможности, не используйте их буквально. Это уже, наверняка, сделали за вас другие. Отдельный вопрос – когда вся кутерьма с дизайном затевается для сотни-двух (а то и меньше) экземпляров афиш. Затраты несоразмерны выхлопу. Сеть, конечно, упрощает «тиражирование», но и тут стоит позаботиться о том, чтобы потенциальный зритель афишу все же увидел, и работа не пропала даром.
Выбираем зал
Имея готовый промо-пакет, можно приступать к выбору зала. Не стоит менять эти этапы местами – наметив дату, вы просто можете не успеть заранее собрать промо, и, как следствие, потерять зрителя, так как начнете рекламу слишком поздно.
Выбор, как правило, диктуется финансовыми возможностями и связями. А по-хорошему, критерии должны быть совершенно иными:
– адекватность администрации и персонала
– расположение
– репутация зала как концертной площадки
– звук, свет, оснащенность
– интерьер, оформление сцены
– вместимость
– наличие бара (при необходимости)
Первый пункт – гарантия отсутствия будущих проблем. Неважно, насколько хорош зал, если хозяин помещения, внезапно, отменит все за час до концерта. Быть на 100% уверенным нельзя никогда, но стоит, как минимум, мониторить отзывы в сети. Если вы последовали нашим советам, и уже варитесь в музыкальном бульоне вашего города – скорее всего, все «проблемные» площадки вам уже известны. Новости в музыкальной среде разлетаются быстро, плохие новости – моментально. Если речь о концерте в другом городе – «пробейте» зал с помощью вк-пабликов формата «blacklist».
Расположение зала важно с точки зрения удобства для слушателей. Собрать зал на окраине, до которого неудобно добираться, будет намного сложнее.
Влияние репутации зала легко продемонстрировать на примере залов филармонии. Многие люди придут на концерт туда только потому, что у них свободный вечер. Им не так важно, на что именно идти, репутация филармонии для них – гарант качества.
Классификация залов
Для того, чтобы выстроить в помещении нормальный звук, оно должно иметь правильную геометрию и быть соответствующим образом акустически оформлено. Иначе, неминуемы проблемы с резонансами, переотражениями, стоячими волнами, которые станут причиной плохой читаемости инструментов и некрасивых тембров.
Чтобы «выставить картинку» – нужны не только световые приборы, но и фермы, на которых эти приборы будут висеть. А значит – высокие потолки обязательны. Прожекторы, висящие на уровне двух метров, обеспечить нормальное освещение никак не помогут.
Чтобы все это великолепие, вообще, работало – нужен электрический ток. Выясните, как и в каком виде он подается на сцену, и на какую нагрузку рассчитан. Если «питанием» вдруг окажутся толстенные 3-фазные кабели с неведомой фигней на конце – не удивляйтесь, а расспросите электрика, что нужно чтобы получить заветные 220 вольт для вашей аппаратуры.
Иногда, в минуту грусти, нам кажется, что лучший способ найти хороший зал – это построить его самим. Но поскольку доходы не исчисляются миллионами долларов, выбираем из того что есть:
Кинотеатры
Характерные черты – форма усеченной пирамиды либо, чаще, призмы, «мягкие» стены, следы работы по звукоизоляции и звукопоглощению.
Эти залы не звучат сами по себе – звук в них глухой, безжизненный, нейтральный. Однако, при наличии хорошей аппаратуры фонограммы в них звучат превосходно (под эту задачу кинозалы, собственно, и проектировались), практически не требуя тембральной коррекции, также нет проблем и с отраженным звуком. Вывод простой – все в ваших руках! Нарулить в таком зале отличный звук – можно и нужно.
Само собой, в таких залах инсталлирован и отстроен довольно серьезный «киношный» аппарат, и, естественно, никто использовать его не даст. Звуковой комплект для концертов – отсутствует.
Из недостатков – часто, малая глубина сцены или вовсе её отсутствие. Световые приборы могут присутствовать и отсутствовать с одинаковой вероятностью.
Старые советские ДК
По форме сопоставимы с кинотеатрами, отличаются отделкой и отсутствием звукопоглощения. Дальше возможны два варианта: дерево и все остальное. Если дерево – это очень хорошо. Такой зал будет звучать сам по себе. Конечно, естественные резонансы никуда не денутся, но эти проблемы решаемы. Остальные варианты как правило чреваты звукорежиссеру боком: основная проблема таких залов – «замыленность» тембров, некоторые инструменты просто будут отказываться звучать «как надо». Кстати, сюда же можно отнести и старые кинотеатры.
Аппарат – «китай» среднего качества.
Со светом тут интересно – приборы, как правило, есть, а вот возможности по их контролю частенько отсутствуют. Скорее всего придется ограничиться статичным освещением, которое, возможно, разбавят световые пушки с ручным управлением.
ДК при крупных предприятиях
Речь о нефтяниках, алюминщиках и прочих приближенных к недрам товарищах. Акустические свойства зала непредсказуемы, шансы встретить акустическое оформление минимальны. Из всех вариантов отделки выбраны максимально эффектные и максимально же неподходящие для звука.
Аппарат – хороший: в таких залах легко можно встретить JBL, ElectroVoice, Dynacord, цифровые пульты уровня Midas и так далее. Световое оснащение – под стать аппарату.
Итог – блеск и нищета. Шикарное железо мало что способно сделать с неподходящим для живых выступлений залом. Впрочем, с «китайскими» колонками было бы намного хуже.
Каменный мешок
Помещение с отсутствием какой-либо отделки, голый кирпич, либо, что хуже, бетон, с пропорциями далекими от идеальных. Как правило, обживается такое любителями андеграундного всего с приставкой «арт-». первая проблема таких залов – самовозбуждение. Использовать конденсаторные микрофоны будет сложно, да и с динамическими придется повозиться. Вторая – разборчивость, которая резко падает с увеличением громкости звука. Если площадь невелика, игра ударной установки совместно с остальными участниками группы превращает звук в кашу. Впрочем, иногда такие залы могут звучать неплохо – например, если отделаны «под камень»: в каждой новой точке волна отражается под новым углом, что хорошо рассеивает звук, устраняя резонансы и создавая мягкое реверберационное поле.
Света обычно нет – никакого.
Камерные залы в «сталинках»
Все очень похоже на оштукатуренный «советский ДК», но скромных размеров. Один (1) рояль, скрипка, и т.д. звучит прилично, а ансамбль даже в акустике (особенно – флейты, виолончели и прочие контрабасы) кашит на средних частотах.
Световые приборы представлены люстрой.
«Просто зал» или кабак
Как правило, вообще непригодное к живым выступлениям помещение. Произвольная форма вплоть до кишки 4 на 24 метра или запутанных лабиринтов, произвольная отделка, куча мебели. Звук, ужасен, что ни крути на пульте.
Свет, в случае кабака, есть обязательно! Но, собственно, наличие – его единственное достоинство.
Мраморные холлы и прочий ужас с колоннами
Ночной кошмар звукорежиссера. Абсолютно пустой, он даже как-то звучит, но стоит только заполнить такой «зал» людьми, станет очень и очень шумно: разговоры, звуки шагов, шелест тканей сольются в фон, пожирающий мощность киловаттами и снижающий разборчивость чего бы то ни было до никакого уровня.
Зал, спроектированный для живой музыки
Призрачный зверь в наших широтах. Проблемы с ним так же редки, как и вероятность его найти. Залы филармонии, кстати, не гарантируют хороших акустических характеристик. Особенно – после современных «ремонтов».
Вне зависимости от зала, очень важно, какая публика там соберется и чем она будет занята. Варианты возможны следующие:
«Сидячий» концерт
Как явствует из названия, люди пришли и чинно сели слушать концерт. Между песнями они дисциплинированно аплодируют, а во время исполнения даже не шепчутся. Как следствие, звук таких концертов будет очень близок к тому, что «нарулится» на саундчеке.
«Стоячий» концерт с танцполом
Предполагает танцпол либо иное пространство перед сценой, во время саундчека бывшее пустым. По мере заполнения зала звук будет ощутимо меняться. Слишком шумно не будет, но мощность зрители-слушатели съедят основательно, так что:
– нужен аппарат с запасом по мощности
– мониторные линии должны быть отстроены так, чтоб можно было поднять их общую громкость, избежав возникновения обратной связи: шум из зала просто «забьет» тихий мониторный микс. Лучше, вообще, заранее сделать мониторный микс погромче.
– от шума упадет читаемость микса – для разборчивости придется немного выделять частоты, отвечающие за разборчивость, в ущерб натуральности тембров.
Кабак
Характерен, как вы догадались, шумом. Толпа человек 50, особенно после третьей рюмки, производит столько звука, что в таком зале легко «потерять» и киловатт-два.
Динамический диапазон сильно сокращается: например, отстроив громкость гитары для аккомпанемента «боем», арпеджио вы уже не услышите вообще. Тембры придется сделать колючими, максимально читаемыми. Микс в целом должен звучать очень «остро» – иначе ваши слушатели не смогут даже слов в песне разобрать. Отстройка мониторов – аналогично: громко и читаемо.
Теперь вы можете подойти к выбору площадки осознанно, учитывая все за и против. Степень допустимых компромиссов – ваше личное дело. Реалии таковы, что плохой звук регулярно случается не только в андеграундных кафешках на пятьдесят человек, но и на концертах звезд, которые прекрасно понимают, каково будет качество у итогового продукта.
Отдельно стоит упомянуть о том, что глубина дна, на котором может оказаться оснащенность зала, превосходит самые смелые фантазии.
В частности, нам приходилось играть через:
– пульты, произведенные в семидесятых годах неведомо где в Восточной Европе
– трансляционную систему (по сути, смасштабированный домашний кинотеатр), лишенную общеупотребительной в звуковом железе коммутации
– портальную систему состоявшую, в том числе, из 8 сателлитов, каждый из которых имел индивидуальную АЧХ.
– микрофоны для караоке
– компьютерные колонки Microlab Solo2
Человек, незнакомый со стандартами музыкальной индустрии, способен на многое. Например, принести вместо двух (!) тепловых пушек бытовой обогреватель (тепловентилятор) размером с футбольный мяч! Поэтому, всегда запрашивайте встречный райдер, а в идеале – приедьте, посмотрите на оборудование глазами и протестируйте на работоспособность.
Интерьер и оформление сцены
Один из самых ярких инсайдов шоубизнеса – возможность посмотреть на шоу как глазами зрителя, так и из-за кулис. Только что вы сидели в зале (или за сценой), наблюдали музыкантов-богов в лучах света, с поддержкой фигуристых танцовщиц. Но вот концерт заканчивается, включается «дежурка», техники сматывают провода, и вы, заходя на сцену поздравить ребят с удачным концертом, видите не «звезд», а вполне обычных парней. Девочки, успешно изображавшие femme fatale, оказываются школьницами старших классов! Такова природа магии сцены – создавать у зрителя ощущение, задуманное постановщиком шоу. И, конечно же, белая штукатурка на такое не способна. Посмотрите на зал глазами видеооператора! Включите свет на сцене, и сделайте кадр-другой, хотя бы, на сотовый телефон. Сравните с кадрами, сделанными (в идеале – на тот же телефон) на концертах звезд.
Теперь, имея фото пустой сцены, пора «достроить» картинку, добавив бэклайн, стойки и стулья, и конечно музыкантов. Все это должно образовывать единый образ. Сложно? Просто поставьте вашу музыкальную «мебель», хотя бы, симметрично! Случаев, когда группа не может ровно встать (или сесть) на сцене (от чего сразу же страдает картинка), куда больше чем вы думаете.
Помните, что микрофонные стойки могут как помочь вам организовать пространство, так и создать ощущение захламленности сцены. Самый тяжелый случай – сидящий музыкант, окруженный множеством стоек под многочисленные инструменты и вокал. Подумайте, во первых, об упрощении своего концертного звука, а во вторых, о использовании датчиков или микрофонов с креплением на инструмент.
Помните о том, что тени от стоек обладают магическим свойством падать в самые неподходящие места, мешая сценическому свету и приводя к браку видеосъемки.
Возможно, стоит задействовать экран (или проектор), если таковые присутствуют. Если ваш зал глубже десяти метров, и есть возможность поставить оператора с камерой – вам может прийти в голову идея картинку на экран. Вот только не стоит этого делать, если у вас только одна камера и нет возможности использовать видеомикшер. Ведь вы, надеемся, собрались выводить на экран крупные планы, а не никому не нужную дублирующую сцену статичную картинку? В этом случае, смена оператором ракурса, с вероятностью стремящейся к 100%, приведет к хаосу на экране. Т.е., к тому самому «колхозу» и самодеятельности, от которых мы пытаемся вас уберечь.
Общее правило для всех наворотов (экраны, камеры, свет, дым-машина и прочие спецэффекты) звучит так: используя сложное техническое решение, убедитесь в его управляемости и отсутствии технологических артефактов. Курсор мышки на экране в момент включения видео, работающая по таймеру дым-машина, издающая звуки в самый неподходящий момент, неуправляемые световые эффекты – вот примеры технических решений, которые разрушают атмосферу концерта. Это тот случай, когда лучше бы их небыло. Если не можете обеспечить правильную работу приборов, используйте более простые решения: к примеру, хороший статичный свет лучше неуправляемого динамического.
«Вариант попроще» для видео – транслировать готовое. Оптимально, на наш взгляд, работают абстрактные футажи (их можно как сделать самостоятельно, так и найти в сети), которые не отвлекают зрителя, а дополняют происходящее на сцене. Цветовая гамма, конечно же, должна коррелировать со сценическим светом и оформлением сцены. А движение в кадре – не перебивать темпоритм музыки.
Не забывайте про самих себя. Пусть зрителям было с первого взгляда будет понятно, что на сцене – именно группа, а не сборище случайных музыкантов. Костюмы? Вопрос дискуссионный, и во многом опирающийся на традиции жанра. Для начала попробуйте выйти на сцену, например, в одной цветовой гамме, или в общей стилистике.
И напоследок, главное правило при выборе зала. Не выбирайте его, основываясь на фото! Только личное присутствие позволит вам понять, с чем вы имеете дело. Искусство фотографии потому и называется искусством – оно способно сформировать у вас впечатление о площадке, не имеющее с реальностью ничего общего. Вплоть до размеров помещения.
Райдер
Рано или поздно, вам в качестве устроителей концерта или фестиваля попадутся серьезные люди, и именно они произнесут волшебное слово «райдер». Но есть все основания не дожидаться этого знаменательного события, и взяться за написание этого важнейшего документа заранее. Во-первых, вам не придется делать это в спешке – райдер у молодой группы всегда просят внезапно. Во-вторых, этот документ во многом дублирует чек-лист вещей, которые вам надо не забыть взять с собой на выступление. В третьих, его написание позволит вам взглянуть со стороны на собственный концертный звук.
Мы, конечно, говорим о техническом райдере – документе, который описывает устройства, обеспечивающие полный путь звука (о свете поговорим позже) до слушателя. От стула, на котором сидит барабанщик, до PA и мониторов. Если у вас, о чудо, просят бытовой райдер (этот документ про то, где жить, что есть и сколько пить), можно считать что карьера удалась.
Предполагаем, у вас уже были занятия на репетиционной точке. Из оборудования, там обычно присутствует пара колонок, 2-3 комбика, и несколько сомнительного качества микрофонов на стойках. Приблизительно, тот же список ждет вас в небольших залах. Соответственно, все проблемы, которые преследуют вас при отстройке звука на репточке, перекочуют и в зал.
В серьезных клубах и больших залах дела обстоят получше. Как минимум, там есть место, куда можно поставить больше, чем два монитора.
Из этих суровых реалий вытекает первое требование к райдеру – он должен быть простым. Например, один из вариантов ночного кошмара звукорежиссера – «акустическая» группа, в которой все поют, у каждого музыканта по три инструмента, и на каждый из них нужен отдельный микрофон. Чем проще райдер, тем быстрее и качественнее проходит саундчек, и тем лучше в итоге звук на концерте. Так что, безжалостно режьте нереализуемое, оставьте фантазии для студийных записей или лучших времен.
Второе, созвучное, требование – он не должен содержать специфичных устройств. В наших с вами условиях, техника ставится не по райдеру, а исходя из возможностей площадки и бюджета концерта. Причем, зачастую без согласования этого факта с музыкантами. Так что, если вы готовы петь только в ленточный микрофон «как у Мэнсона» – вам придется его купить. Снятие звука с инструментов – ваша проблема, и решать ее именно вам. К электрическим инструментам желательно иметь свой бэклайн. Акустические – оснастить навесными микрофонами и/или датчиками. И то и другое – максимально доступного вам качества. Вокалистам рекомендуем собственный микрофон – иначе, на площадке вас может ждать все что угодно. Клавишникам и барабанщикам – просто сочувствуем.
От иллюзий на тему райдера хорошо избавляет звонок в прокатную компанию, где вам выставят цену аренды исходя из количества и качества затребованного оборудования. Сопоставьте цифру с предполагаемым доходом от вашего концерта – и увидите всю глубину собственных заблуждений.
Самый простой способ составить райдер – найти в сети райдер похожей на вас группы и отредактировать с учетом вашей специфики. Для примера, возьмем наш техрайдер 2018-го года:
изменения технических условий – только при согласовании непосредственно с группой. Тел.: +****-***-*** Александр.
1. Звукорежиссер имеющий опыт работы с «акустикой».
2. Пульт
6+ каналов на вход
фантомное питание +48в
aux (pre) по числу мониторных линий
aux (post) 1 (посылы на ревербератор)
eq-ячейка с параметрической серединой
Желательно – цифровой пульт с полной параметрикой на eq
3. Обработка:
– желательны 1/3 oct eq на порталы и каждую мониторную линию (в случае аналогового решения)
– ревербератор
4. дибоксы:
1 шт. (при необходимости возможно включение прямо в пульт)
5. Микрофоны:
Все инструменты подзвучиваем своими микрофонами.
6. Input list (слева направо если смотреть из зала):
1 гитара – line (dibox)
2 скрипка – xlr+48v
3 вокал – xlr
4 аккордеон – xlr+48v
5 боуран – xlr +48v
6 рабочий – xlr
7. Бэклайн:
Не нужен. Гитара включается только в линию, комбик для снятия сигнала и мониторинга непригоден.
8. Мониторная:
в зависимости от размера сцены – для большой 5 мониторов на раздельных линиях, для малой – 2 монитора на раздельных линиях
9. Stage-plan
Слева направо (вид из зала на сцену) в одну линию:
1) гитара 2) скрипка 3) вокал 4) аккордеон 5) перкуссия (боуран/рабочий)
10. Разное
стулья без подлокотников (5 шт.)
стойка микрофонная с держателем (1 шт.)
коммутация
Время на саундчек: от 10 минут до часа, в зависимости от квалификации звукорежиссера.
Разберем подробнее. Пункт №1 нужен скорее для того, чтобы звукорежиссер обратил внимание на то, с чем ему придется столкнуться. В идеале – послушал парочку концертных записей и был открыт к отстройке не так уж часто встречающегося звучания.
Пункты №№2, 3, и 8 напрямую диктуют выбор модели пульта. Оговаривать их нет смысла – звукорежиссеру лучше работать с пультом, к которому он привык. Звучат все пульты, в рамках бюджетной ниши, одинаково. Желательность «цифры» обусловлена легкостью устранения самовозбуждения микрофонов (а мы используем много конденсаторных) на таких пультах. Эквалайзеры при использовании аналогового пульта – с той же целью.
Пункт №6 описывает порядок включения инструментов в пульт. Технически, при работе с наемным звукорежиссером это не должно нас волновать, но схема включения повторяющая расположение музыкантов на сцене удобна 99% звукачей в 99% случаев, а нам позволяет легко сориентироваться на пульте, если нужно подправить настройки во время чека. Иногда, самим «покрутить ручки» быстрее, чем объяснить словами, что не устраивает.
№8 описывает, по сути, два способа организации мониторных линий. С большим вариантом все ясно – каждый музыкант слышит себя из своего монитора, с индивидуально настроенным балансом. Малый возник из реалий небольших концертных площадок, и описывает минимально возможный вариант работы.
Стейдж план может быть вынесен отдельно, и является хорошим подспорьем для техников сцены.
Можно объединить стейдж-план и райдер в одной картинке, добавив на нее input-list и остальную необходимую информацию. Причем, навыки работы в графических пакетах не потребуются – можно воспользоваться каким-либо веб-сервисом.
процесс работы на сервисе en.musicotec.com
Как видите, райдер – штука весьма и весьма прозаичная. Иногда, впрочем, музыканты подходят к составлению этого документа с огоньком. Внимание, технический райдер Паука («Коррозия металла»), орфография и пунктуация сохранены:
АППАРАТУРА
1-2 местные стриптизерши (чтоб не везти из Москвы) или несколько телок, которые выпивают и которые готовы танцевать на сцене, ну мы тогда сами все разрулим. (ОЧЕНЬ ВАЖНАЯ ПОЗИЦИЯ!!!) 2.Торговля на концерте товаром Коррозии – ваш торговец ему 15 %. (Заранее в удобном месте организовать столик, принять за 1 час до концерта товар и отчитаться сразу после мероприятия). 3. Привлечь местного клавишника и бэк-вокалистку (если возможно). Тексты и фонограммы предоставим заранее. 4. Наличие одного охранника, можно скина, для отсечения левых людей и предотвращения краж. WARNING позиция для России!!! наличие оплаченной ментовской машины около входа. ДОРОГА по ситуации: – 7 билетов купе или в крайнем случае плацкард целым блоком (мелкие переезды – плацкард или экспресс или автобусом) или самолетом, если далеко, вручение билетов (туда и обратно) до концерта.
ПРОЖИВАНИЕ и ЕДА: 1. Гостиница (простейшие номера с душем) или квартира трешка (6 муз + тех чел) на 7 рыл, сразу с поезда или с транспорта, + транспорт по городу. Если в домик не менее 2 отдельных комнаты + холл и кухня. Если мы приезжаем на пол дня, можно один большой гостиничный номер или квартира на несколько часов + ОДИН хозяин. С возможностью приготовления еды. Для этого надо мобилизовать хозяйственную герлу, она должна частично заранее приготовить все ингредиенты (химическая еда по типу ДОШЕРАК неприемлема). Если мы едим в следующий город, желательно подрыватца сразу после концерта и фуршета с местной тусовкой. Местные достопримечательности, в случае начевки – наличие специалиста по «досугу» и все сопутствующие номера телефонов. 2. Если гостиница, то питание в самом Клубе – обычные комплексные обеды или ужин, стандартного европейского качества – типа «бизнес ланч». Если в клубе нет еды, заранее должна быть разведана кафешка – нормальной качественной еды (там суп, второе и т. д.). Если мы питаемся за свой счет – то ценник не должен быть ТАКОЙ, как в центре МОСКВЫ или ЛОНДОНА на черную икру и омаров. Китайская и тому подобная кухня – нет.
БУХЛО: Перед концертом – 3 батла воды, 4 батла Крымского (0,7) вина или 3 батла красного вермута (1 литр) + 1 батл крепкача (водка, виски, ром, бальзам). Приготовить заранее, чтоб нам не бегать по магазам. Пиво КАТЕГОРИЧЕСКИ запрещено!!! 1. Крымское вино – белый или красный портвейн, сурож, херес или полусладкое сухое. На этикетках стоят надписи: произведено в Крыму – Украина. Производители – Коктебель, Инкерман, Масандара. 2. ВЕРМУТ – Из дешевых только «Сальватор» примерно стоимость 120руб или любые которые произведены в Испании или Италии. 3. Самая дорогая и качественная МЕСТНАЯ ВОДКА или Бальзам на травах!!! Или типа того. Возможно тупейшие виды вискаря, текилы и рома.
НЕРАДИВЫЕ ПРОМОТЕРЫ: Бывают случаи, что в некоторых городах местный организатор (например богач), занимаетца концертами просто для личного кайфа, для них главное бухнуть с артистом, потусить и т. д. Эти люди не заботятца о нормальной рекламе и фанаты случайно узнают о концерте. Для таких случаев предусмотрены штрафные санкции.
В случае если для организатороф неважен сбор людей, он обязан выпустить 200 женских билетов (с пометкой ГЕРЛС) и раздать их в местном женском ПТУ.