Модель. Проблемы позирования – Уильям Мортенсен
…В книге «Модель» Мортенсен делится своим богатейшим опытом создания портрета и работы с моделями. Сейчас уже появилось достаточно много литературы, посвященной этой теме. Однако книга Мортенсена стоит в этом ряду особняком. В отличие от большинства современных руководств, где часто можно видеть советы наподобие: «делай так-то и так-то, и шедевр тебе гарантирован», у Мортенсена ничего такого вы не найдете. Он учит единственно возможным в искусстве способом: он учит, как не надо. Он не учит, как надо ставить модель, как поставить ее туловище и иные части тела. Потому что такое обучение порождает тысячи и тысячи похожих друг на друга, хоть и цветных, великолепного технического качества, но абсолютно безликих, пустых, банальных фотографий-однодневок. Мортенсен оставляет ученикам полную свободу творчества, указывая лишь на частые ошибки, которые могут испортить впечатление от портрета. Пролистайте и отложите в сторону (не выкидывайте) какой-нибудь глянцевый журнал. Прочитайте внимательно эту книгу. И просмотрите тот же журнал снова. Вы почувствуете, что смотрите его другими – открытыми – глазами! Вы заметите массу ошибок, о которых писал классик Мортенсен. И поймете, как эти ляпы исправить. А если вы научитесь фотографировать так, как это делал он, то вам не составит труда сделать фотографию в любом нужном вам стиле. Потому что человек, играющий Гайдна, всегда сыграет «Мурку».
Юрий Борщев. Из предисловия
(После покупки предоставляется дополнительная возможность скачать книгу в формате epub.)
Удивительная во многом книга: в фотографии техника устаревает сейчас очень быстро, 1937 год в этом смысле уже можно считать эпохой динозавров; вместе с техникой (и вообще вместе со всем миром) меняются и тенденции в съемке; а книга остается актуальной практически без оговорок и по сей день. По крайней мере, та ее часть, что посвящена работе с обнаженной моделью и специфике изображения человеческого тела в фотографии. Эстетика человеческого тела изменилась как раз несильно, изогнутые не в ту сторону локти и обрубленные ноги до сих пор выглядят неэстетично, и Мортенсен подробно и доходчиво рассказывает и показывает, как делать не надо, потому что это некрасиво. Точных инструкций, как надо, нет: автор убеждает читателя, что красиво можно сделать сотнями разных способов, и не надо ограничивать себя парой подробных рецептов, главное точно знать, чего делать нельзя.
Короче, первая половина книги – однозначный мастрид для любого человека, который хочет усовершенствовать свое фотографическое мастерство и работает с людьми.Глава, посвященная одежде и прическам, уже более специфична: все-таки представления о моде сильно изменились за почти век, и думаю, можно найти более подробную и точную литературу по этой теме, которую написали стилисты. Но все-таки прочитать и принять к сведению можно, а при желании поискать какой-то более современный и углубленный материал. Часть, посвященная косметике, потеряла актуальность на все сто процентов. Даже если существует где-то до сих пор тональник Максфактор номер 22 (или какой там был номер), есть более функциональные продукты, и выбор сейчас огромный, и фотография стала цветной и более детализированной, так что купить два-три тона для всех моделей – уже не вариант.Глава об эмоциональной составляющей позирования (как лучше всего выразить эмоции в кадре) хороша и важна почти в той же мере, как первая часть. Может быть, какие-то тезисы захочется оспорить, но прочитать и сделать свои выводы явно стоит.А вот следующая большая часть, посвященная психологии общения с моделью и некоторым особенностям восприятия фотографий, оказалась самой спорной и снизила общее впечатление от книги. Несколько интересных и полезных мыслей есть, конечно, и там. Но почерпнуть их можно из литературы, посвященной человеческой психологии и общению вообще, модели ведь мало чем отличаются от любых других людей. При этом на первый план выходит авторское имхо, которое подается как непреложная истина. Например: «Худшие фигуры у тех женщин, которые любят секреты». А в Киеве дядька. Нет, это утверждение никак не аргументируется и не объясняется.
Как раз к этой главе меня окончательно задолбал рефрен «примеры ошибок вы найдете в любом журнале, такие фотографии до сих пор постоянно можно найти на выставках». Когда это было сказано в первый раз и об изломанных конечностях и закатившихся глазах, было легко разделить возмущение автора, но когда речь зашла о каких-то художественных приемах, которые Мортенсен считал визуально неприятными, глупыми или избитыми, а фраза про выставки и журналы появилась уже тцатый раз, возникла свежая мысль: если это считали достойным выставок и публикации люди, которые тоже много своего времени посвящали фотографии и вообще искусству, может, не стоит так уж категорично ставить на этих тенденциях крест? Почему нужно считать фотографию плохой, если она вызывает у зрителя неприятные эмоции – с каких пор искусство должно только причинять зрителю мимими? Почему, например, фотография голой женщины с кринолином в руках на фоне заката – глупо и банально, а фотография голой женщины на фоне белой скатерти или просто снимок красивых сисек – умно и оригинально, если уж на то пошло?Впрочем, это не отменяет ценности первой части, которая, на мой взгляд, таки мастрид.
Можно смело проверять компетентность фотографа перед съемкой «А вы читали? Не читали? Вон из профессии!».
Базовые правила съемки людей, портретов. Несмотря на, мягко говоря, не свежесть книги и столь изменившиеся технические аспекты, остальной материал никак не пострадал. Не перестаю задавать себе вопрос – почему через 80 с лишним лет со дня издания книги фотографы все также продолжают делать те же ошибки, снимать ту же бяку и также портить моделей? Удивительно.
Полезно, остроумно, иногда жестоко. Довольно-таки субъективная книга в плане повествования. Но советы стоящие, хотя местами устаревшие (особенно по части грима и костюма).